| 莞城美術館即將舉辦吳昌碩先生的大展，主辦方誠邀我作為粵人畫家就此寫篇文章，這當然是番美意。然而，我非學者，本難勝任，不過，能值此機會，重讀吳昌碩先生作品，並從中感受大師的魅力和教誨，自然是快事，因此，我冒昧秉筆了。
吳昌碩先生，是近代中國美術史上，對當代、乃至後代都有著廣泛而深刻影響的大師，他學識的淵博和藝術成就之巨大，早有公論定評，我無須饒舌。在此，我想談的僅是：作為一個後輩畫家，在仰視先輩吳昌碩先生的繪畫作品時的感受和思考。
我崇敬吳昌碩先生的畫作和畫風，也作過些臨摹學習，但我並不是吳昌碩先生藝術的研究者、追隨者和模倣者，更不是專家。我對吳昌碩先生的熱愛和景仰，首先是因為他的書畫印作品所給予我的直觀感受，連同對他生平的粗略了解和由此而引發的思考。
吳昌碩先生的繪畫作品，無論尺幅大小都能普遍地給予觀者舒暢、穩健而豪邁的美感享受。而且，在對這般美感的感受中，看不見丁點淺薄妄為和迂腐！他為什麼能如此？我以為：吳昌碩先生用筆的穩健得益於他對“石鼓文”書法的刻苦研習而來的功力。他的構圖飽滿、氣勢縱橫，得益於他治印“分朱布白”的訓練，他的畫中意境源自他的詩心和開闊襟懷。正如語言、文字一樣，中國畫的筆墨是其駕馭者的修養、個性、思想感情和智慧的載體，吳昌碩先生的筆墨能映照出他的天賦、心靈與精神！
據記載：吳昌碩先生生於動蕩的晚清（清道光二十四年1844年）時代，命途多舛！其父為清咸豐辛亥舉人，雖名取知縣，但不願為官，耕讀終其一生……吳昌碩先生“幼年時求知欲很旺盛，好學不輟”，“他性不好動，獨好刻印”。吳昌碩先生自己也説：“予少好篆刻，自少至老，與印不一日離，稍知其源流正變。”此可見其天性與勤奮！他17歲聘妻，但尚未完婚便逢太平天國運動，未婚妻死於戰亂，他將其掩埋家門樹下，便倉皇逃難，常以野果、山藥、樹皮、樹根充饑！直至同治三年（1864），他才結束了五年“骨肉剩零星，流離我心苦”（吳詩）的流浪生活。吳昌碩先生在耕作之餘，酷愛讀書，為借書不惜路遙。他早年便極愛鑽研文字訓詁和篆刻，後更潛心於“散文”的研習。到光緒八年（1882），他舉家最後移居上海後，又交遊甚廣，並結識了任伯年，與其結為“師友”，對吳本人畫藝的精進增益不少！尤其難能可珍的是吳昌碩先生在上海的日子裏，對好些並不顯赫出名的時賢也作摯誠交往，虛心求益，因而得知己甚眾。簡而言之，吳昌碩先生的優秀，不僅僅是他的詩、文、印、畫的修養功力，還更有他的為人品格！他的天賦篤學和摯誠坦蕩、虛懷若谷，一種典型的文人氣質，我以為是他藝術風格的基因。當下有自謂崇拜吳昌碩、並要學吳昌碩先生者，則對吳昌碩先生的人格與學養，是不可不深究的！曾有論者説：“缶廬以《石鼓》得名，其結體以左右上下參差取勢，可謂自出新意，前無古人；要其過人處，為用筆遒勁，氣息深厚。然效之輒病，亦如學清道人書，彼徒見其手顫，此則見其肩聳耳。”可見大師的高度，絕非庸人東施效顰可以企及的！
吳昌碩先生，是一個很坦蕩的人，他曾自號：“一月安東令，”也就是因為他曾經有緣仕途當過“安東縣令”，但他幹了一個月，自覺無法忍受“當官”的滋味，便挂印而去，奔赴現實生活的前沿，寧願在“上海灘”以賣自家字畫為生！求生存是人的本性，既然有稍遜於“三年清知府，十萬雪花銀”的俸祿不要，而要面對生存自食其力地應對生計，就得“客觀地對待現實”，於是他將一直崇仰的八大山人“出世”的蕭疏冷峻畫風轉為“入世”的飽滿向上斑斕，甚至在中國畫上率先坦然地使用了外國顏料“西洋紅”，成了“大寫意最善於用色的能手”（潘天壽語）。但吳昌碩先生並不因此而“為鬥米折腰”，沒有絲毫的媚俗，他依然保持著他作為一個文人的風骨，他一方面執著“與古為徒”，另方面更強調：“畫之所貴貴存我，若風遇蕭魚脫筌”，並認定“畫當出己意，模倣隨塵後，即使能似之，己落在古人後。”“求己之法天曰宜”、“奇書飽讀鐵能窺，螺扁精神古籀碑。活水源頭尋得到，派分浙皖又何為？”可見，這位海派大師、西泠印社的創社社長，吳昌碩先生卻毫無門閥偏執，其胸懷多麼地寬闊坦蕩、無塵！要深度品味吳昌碩先生的藝術，先生的高風豈可不知！
吳昌碩先生的詩學、書學、印學均是極優秀的。他在詩中寫道：“離奇作畫偏我愛，謂是篆籀非丹青”。吳昌碩先生“以石鼓文入畫”，是“金石派”的開山祖，然而，當我們凝視著吳昌碩先生畫作時，在感受到“石鼓文”的古樸莊嚴、厚重雄渾外，還必然感受到他用筆的高古凝重，同時也淋漓酣暢、氣勢奔騰、協調和諧、一氣呵成的自然而然——了無丁點的勉強和造作，正如他自己所説：“畫成隨手不用意，古趣挽任人難尋。”我以為，他能夠有如此率性自由、熱烈昂揚的獨特的美感創造，正是古人所謂“腹有詩書氣自華”！吳昌碩先生的作品，在其人格學養的支援下，自然而然流瀉出一派天然的風韻。
中國畫傳統的博大精深，根源於中國人的智慧。可以説，中國美學的源頭是老莊哲學，在我看來：老莊哲學的核心問題是探究和認識並遵循自然規律。老子説：“天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善之為善，斯不善矣。”簡而言之，就是“知美為美為之不美”，為什麼？因為對“美”的刻意追求，難免會産生並不美的矯情與畸變，正如東施效顰。因而，一切都要合乎規律的自然而然，像行雲流水一樣，那才是渾然天成的美。吳昌碩先生自幼喜愛篆刻，並致力於“石鼓文”的研習，他“以石鼓文入畫”，是很自然而然的事，並沒有為古拙而古拙，他既沒有提倡，也更沒有追求什麼“厚、重、黑、粗、拙”時人所謂的“金石味”。吳昌碩先生尤喜畫藤本植物，畫中，他的筆墨運用遊刃有餘，雄健與靈動相濟，厚而不滯不澀，飛舞而不輕佻，其濃淡相協有律，我想這不可能是刻意斧鑿而可得的，他是依託著淵博學養、優異天賦與坦蕩胸襟在“畫己意”和“求己之法”中感受到“天曰宜”的驚喜，從而達到了“天人合一”的境界。
我以為：吳昌碩先生是一個得道之人，他的畫是“載道”的畫，這個“道”正是老子所言的道，是一個根本的、至上的、主導的、永恒的、最深刻的無以言表的“道”。
作為畫家，在凝視吳昌碩先生的作品時，平靜地作深刻的思考。我儘管無以望其項背，更莫狂言與之比肩，但“見賢思齊”，並師其道，以期得到點深刻的教益的，這也是自然的。
行文至此，晚窗外，南海驚濤拍岸、轟鳴不斷，這澎湃不息之勢是因為前浪，還是後浪？“江山代有人才出,不信今賢遜舊賢”。優秀傳統的承傳與發展，是必然的，區區的一個我，實在無須杞憂，我深信中華民族的人文思想和藝術的強大生命力，可以不朽！
（作者為廣東省美術家協會副主席、嶺南畫派紀念館館長）
吳昌碩 草書之幻 1919年
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