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第七屆Frieze藝博會將於本週日落幕，參展的畫廊不停奔波，博覽會的氛圍熱烈而濃郁。其中最受關注的焦點是——年輕藝術家和新生畫廊，Frieze是屬於年輕籌碼而非藍籌的。
今年，這個趨勢在Victoria Miro的攤位裏顯然易見，很難錯過Grayson Perry的作品，類似橫幅的Walthamstow挂毯像中世紀肥胖僧侶們手繪的《時令之書》(Book of Hours)。這件作品的每個版本售價是四萬八千英鎊（七萬九千美元）。“雖然我們在Frieze的成績很好，但我們在銷售大件商品方面表現不佳，”畫廊總監Glenn Scott Wright道，他解釋，“意思是，二十萬美元以上的。”
這確實有個明顯的案例，一幅價格在95萬美元，47 x 65英寸的Peter Doig的作品“City Entrance” (1998-99)，無人問津。“和Frieze有密切關係的收藏家關注的是有潛力的藝術，”Wright繼續説道，“不像巴塞爾藝博會或巴塞爾邁阿密藝博會，它沒有一個專為藍籌畫廊提供的特殊部分，所以佛瑞茲吸引的是另一種收藏體系。”。它擁有更具精明的觀察，著重于關注一級市場內還有許多推動年輕藝術家的新生力。
在Frieze剛剛推出的“Frame”單元，像個古老的集市位於藝博會的一角，年齡較小，缺乏經歷的畫廊們生意興隆。一位來自倫敦的收藏家不相信倫敦IBID項目中，木質底座上的Daniel Silver大理石雕塑拒絕銷售。“但我知道它該屬於哪兒，”這位匿名的收藏家抱怨道，他對Daniel Silver其他將近售完的作品一點也不感興趣。
價格于一萬兩千至兩萬五千英鎊（一萬九千六百美元至四萬一千美元）之間，這個類似羅馬雕塑的系列，由來自義大利著名大理石産地Carrara區的回收大理石組成，米開朗基羅就曾經在那裏尋找大理石原料。緊貼著大理石雕塑的底座讓人想起藝術家布朗庫西（Brancusi）。關於這件令那位收藏家那麼難過的雕塑，IBID的總監Magnus Edensvard帶著同情地誇耀道，“我們有25次銷售那件作品的機會。”這是市場繁榮時經常聽見的句子，畫商們週旋于交易中，並習慣於這種可笑的聲明。
倫敦的Seventeen畫廊——“Frame”單元的參展商——售出了Susan Collis充滿智慧的裝置，這件作品看起來好像建築工地上撿獲的物品，其實是利用特殊材料形成的精緻雕塑（黑色寶石和怪異的木材），價格在五千英鎊（八千兩百美元）左右。
回到藝博會的主要通道，巴黎畫廊Emmanuel Perrotin的生意興隆，他售出了多件著名建築師Xavier Veilhan的藍色雕塑，這些醒目的作品的主人目前在凡爾賽。
Perrotin將Veilhan的雕塑賣給一位加拿大藏家，另一件安藤忠雄的手稿以六萬五歐元（九萬七美元）的價格賣給一位美國藏家。他也售出了高野綾(Aya Takano)的一件卡通新作“Sans Titre”(2009年) ，售價是十二萬五千歐元（十八萬七千美元）。
“我很高興因為市場很活躍，”Perrotin在和紐約畫商Per Skarstedt完成交易後説道，Per Skarstedt將在下個月推出高野綾的紐約個展，這將是她在一級市場的第一次。
回到Perrotin，這位畫商看上去在完成Veilhan的生意後很高興，還説出了一句充滿愛國主義的話，“法國藝術家的時代到了，而且我覺得我們的狀況更好了，因為再也沒有聽見誰開法國藝術家的玩笑了。”，他説，“人們開始認真嚴肅地對待他們。”。
如果沒有七位數的出現，Frieze就不能堪稱是個藝博會，因此，也有一把一把的繪畫和雕塑的交易在這個位數上。這包括高古軒畫廊售出的Ed Ruscha于2009年的作品“A Riot of Atom”，售價在一百五十萬美元左右，紐約94沙龍畫廊賣給希臘藏家的David Hammons的裝置也接近這個數字。但是，Frieze藝博會的魅力在於它的新鮮，它陳列了最棒、最耀眼以及最新的藝術。我們熱切盼望未來的一屆。 |
