| 事關藝博會的種種傳聞與思考，已經成為金融危機下，藝術能否“熊市”依舊的眾多參照係中的一個重要依據。
9月9日，上海國際當代藝博會的大幕再度于滬上開啟。與上屆相比，在藝術市場遭遇金融危機之後，本屆展會的最終面貌呈現，無疑是買家、收藏者觀望藝術市場的焦點。新任總監秦思源稱：“沒有學術就沒有商業，沒有商業就沒有學術。”商業與學術之間的權衡，代表了兩種不同的聲音，二者間孰是孰非，誰為“王道”？本次展會由藝術家汪建偉和東京策展人Mami Kataoka策劃，確立了“發現當代”為學術主題。與以往相比，這一確立主題性的形式，打破了以往畫廊參加展會無主題性，大家攜帶藝術品的隨意性特徵。同時，本屆展會還特設了專家學者參與的主題論壇，包括曾提出“後現代”美學理念的美國普林斯頓大學教授賀爾烏裏烏達克等12位藝術專家，論壇主題包括將探討“當代藝術是什麼”的話題等。
展會名下，一個名為CDP的“開啟亞太區藏家發展項目”的計劃也在同時進行。該項目中明確提出：創建藏傢俱樂部，建立高品質的市場研究，為中國藏家走向全球當代藝術圈提供協助、為藏家量身設計藝術之旅。由此也讓記者聯想到最近業內流傳的一則資訊：國內幾家銀行頻頻試水藝術理財。也就是，銀行通過讓高端客戶選擇購買藝術品來獲取經濟上的回報。
從最初的無人問津，到拍出天價，中國當代藝術幾十年來的發展多少有些畸形。炒作背後的種種迷霧，一直是所謂的“行家”們安身立命的根本。雖然此前“富二代”概念首度被提出時，有關人士預言“富二代”的出現，將是中國當代藝術潛在的購買群體，然而試想，如果這種購買力只是停留在盲目地將“行家”的話信奉為標準的層面上的話，“富二代”出現後對中國當代藝術的意義，至多只是一個銷售量上的變化，不會引起“質”的提升。
“在市場不成熟的情況下，學術與商業兩者間容易兩極分化：一種是商業活動顯得沒有意義，學術被推崇；另一種則是學術高高在上，但空洞，商業才真實。其實兩者只是一張紙的兩面，本質上完全是一回事。”這是秦思源對於商業與學術的思考。這個有著中英兩國血統的藝術總監有著良好的雙邊關係與溝通經驗，他不僅講著一口流利的中文，同時在西方藝術圈有著廣泛的人脈。
對於汪建偉而言，雙年展也好，博覽會也罷，“其實兩種模式都是西方的舶來品”。所以他認為，對於借鑒自西方的展覽模式，兩者哪個更好，並非絕對的，當面對的時候，“如何跳出以往既定的設定，才是關鍵。”在他的思考中，雙年展與藝博會這兩種似乎是並行無法交叉的模式，為什麼不能結合在一起呢？
也許正如汪建偉所假設的那樣，今天的中國當代藝術所遭遇到的瓶頸，不是哪個更正確、更完善的問題，恰恰是我們已經走入了“習慣”的怪圈以後，喪失思考、喪失提問。
對於組織者或者策展人而言，努力使模式不再那麼重要，而更重要地凸顯出藝術家及其作品，才是關鍵。也許，雙年展與藝博會應該都有更大的空間，我們不應該只是一味地拘泥于該如何稱呼它。因此，當在觀看“發現當代”環節中的二十幾位藝術家的作品的時候就會發現，我們實在不知道稱這場展會為藝博會更為準確呢，還是雙年展。
然而，同樣是組織過國內知名藝博會的一位業內人士，則向記者談了他的看法，“對於一家藝博會而言，最重要還是能否吸引買家或藏家的眼光，能否交易，這才是關鍵。”他提醒記者，即使是學術部分的範疇內，藝術家的背後依然是明確的畫廊，這種關係是直接的、赤裸裸的。
記者在現場也採訪了一位身出美術院校，但在畫廊背後做推手的業內人士。採訪中，他再三緘口，只是一再聲稱“藝博會的性質就是藝術品的交易”。或許在他的眼中，藝術的發展根本與他無關，商業與學術兩者之間也根本不存在孰重孰輕的問題，錢才是第一位的。
大卷伸嗣 花逝何方？ 麵粉，地毯
藝術家用麵粉在地毯上畫上精緻的花飾，當人們經過時，地毯上的紋樣漸漸消失，藝術品也隨著漸漸消失。
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