蘇天賜

蘇天賜曾經做過林風眠的助教，與吳冠中、趙無極均為林風眠學生，是同門師兄弟。蘇天賜1922年生於廣東陽江。1946年畢業于國立藝專。其後相繼任教于廣東省立藝術專科學校、國立杭州藝專、中央美術學院華東分院、青島山東大學藝術系、無錫華東藝術專科學校、南京藝術學院等。

從經歷上看，蘇天賜也應該屬於第一代油畫家。雖然早年沒有出國“鍍金”，與“同學”相比，名聲也沒有那麼響亮，但他順著自己認定的“中西結合”理念，用畢生的心力兢兢業業地進行著油畫實踐。

在創作實踐中，蘇天賜的油畫賦予了很多國畫因素，即以油彩表現一種“寫意”的風貌。就如先師林風眠一樣，他的風景畫多以江南景色為素材，選取江邊一景，用極其抒情的筆調，不知疲倦地抒寫心中的審美意象。在人物畫方面，他的《黑衣女青年》與《藍衣女像》最具代表性，畫家揮灑自如的色彩與得心應手的用線，使得人物造型優雅、簡練而生動，充滿東方意韻和現代氣息。

蘇天賜的畫有兩個特色，其一，線條感很強。他似乎對“線條”這一中國畫裏最為基本的元素情有獨鍾。他自覺地將線條融入到油畫中去，用線條或充滿線感的物象因素構造畫面。線在中國繪畫中扮演著相當重要的角色，是最主要的表達形式之一。中國藝術似乎更早地、也更為純粹地強調了線的功能，而因為有著用線的數千年探索，致使中國書法與繪畫對線條的品質都有著較高的要求。無論是風景、人物或是靜物，蘇天賜都大膽地發揮“線條”的流暢美感。

其二，合理運用色彩的表現力，他並不像印象派那樣重視色層的堆積與色彩空間的絢爛塑造，而是發揮筆觸的性能，讓色彩“直接”揮灑，雖然這樣並不能得到中國畫線條所具有的獨立表現力，但也通過這種“直接”體現了簡潔、質樸而生動的意蘊。

蘇天賜的繪畫並不闊大，也不夠“深入”，面對這個被工業化、技術化所“逼迫”的新時代，他還陶醉在充滿詩情畫意的情境裏面，還沉醉於阡陌縱橫的桃花源裏。然而也正是因為這一點，作為中國油畫前輩，他擁有真誠與質樸，用誠懇表現著一種樸素、單純的畫面意境，這意境裏面深藏著人類最為基本的生存品質。蘇天賜認為，作品是自然與生命的“折射”，以自然為師，用色彩描繪心靈，他願意投身於繪畫的“長流”，願意“不計沉浮，不捨晝夜，不覺滔滔！”