| 在人們的心目中，陳逸飛的畫往往意味著溫情、細膩、寧靜和柔美，而他西藏系列的作品卻將粗獷豪放演繹到極致。9月9日在上海藝術博覽會上亮相的一幅《雪景》為陳逸飛西藏系列作品的典型代表，縱橫捭闔的豪放筆法間，流露出貫穿藝術家一生的唯美情懷。據展出這件作品的煌傑畫廊負責人介紹，這件作品為首次公開亮相。
陳逸飛 雪景 2002年 布面油畫
1980年出國之前，陳逸飛曾創作了《佔領總統府》、《黃河頌》、《踱步》等政治題材的作品。在當時的氣氛中，陳逸飛選擇了場面宏大、氣勢宏大的軍事題材。但這並不影響陳逸飛對於美的追求。在創作這類作品時，他盡可能避免走“紅光亮”、“高大全”的形式套路，而是巧妙地用自己喜愛的色彩表達人物個性和情感，使得他的作品成為這個時期美術史上的重要坐標。目前正在中國美術館舉行的“向祖國彙報——新中國美術60年”大展中，《佔領總統府》等堪稱扛鼎之作，載入史冊。
在美國期間，陳逸飛恣意于對美的追求與表達。無論是恬靜的西洋樂手，還是幽雅的江南水鄉，都成就了他唯美的典型風格，成為他所有創作中最為深入人心的部分。這些作品的印刷品後來在大陸廣泛流傳，滿足了當時的中國人對於審美的強烈渴望。陳逸飛的細膩與唯美成就了他在西方及國內的盛名，其藝術成就得到公眾與同行們的共同認可。在陳逸飛生前就已經籌劃的中國寫實畫派推出首個展覽時，將這位已故畫家推為“中國寫實畫派”之首。
據陳逸飛生前的一位密友回憶，功成名就、衣錦還鄉之後，這位偉大的藝術家也曾有過短暫的徬徨，正是由於從未停止過的對於美的追求，陳逸飛開始了“想怎麼畫就怎麼畫”的新時期，西藏成為其藝術生涯中集大成的題材。陳逸飛式的唯美，特寫鏡頭式的構圖以及大氣酣暢的筆觸，成就了這幅創作于2002年的《雪景》。“陳逸飛畫中唯美的女性與風景，被一些人指責為庸俗或沒有思想，他們甚至把他第一個時期革命題材的創作看作陳逸飛藝術的巔峰。但事實上唯美貫穿于陳逸飛的整個創作生涯，豪邁情懷與細膩筆觸完美結合的西藏題材足以讓所有人改變對於陳逸飛作品思想性的認識。”煌傑畫廊負責人如是説。
西藏題材的作品在陳逸飛一生的創作中所佔比例不大，這個題材中創作于2000年以後的部分，大多為家人或摯友珍藏，極為罕見。陳逸飛對於雪域高原有著深厚的感情，曾多次到藏北與當地藏民生活在一起。在藏北，他領略了藏族母親的無私奉獻、藏族父親的人格魅力、藏族老人的堅忍不拔。這件名為《雪景》的作品，將漫天大雪中的藏民形象刻畫得惟妙惟肖。在這一群人中，陳逸飛給迎面走來的一個藏族男子以特寫鏡頭，他的行進中的一組同伴則成為畫面的中景，遠方無垠的白雪已與天際連成一片。畫家用嫺熟的技藝營造出大雪紛飛的場景，正視畫作時，觀者即便大汗淋漓也能感受到陣陣的寒意。藏族男子隱忍的眼神不但是對其情緒的絕佳表達，微微瞇起的樣子又是漫天大雪下的本能反應。與其他以西藏為創作背景的藝術家不同，陳逸飛用構圖、色彩和人物細微地表情實現唯美的效果。畫中人物的線條、皮膚、服裝和飾品都具有強烈的個性，成為美的最好載體。另一方面，藏民的粗獷淳樸與神聖的高原文化又鑄就了這一作品的渾厚氣魄，展現出更為豪放與寬廣的意向和氣局。正如一位評論家所説，西藏題材作品成就了陳逸飛從藝術家向大師的飛躍。 |
