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1. 上第3遍色。
首先等待上遍顏色徹底乾燥，而且顏色已經被吸油了，再次變得灰暗污濁，想進一步刻畫根本無從下手。所以必須使用媒介劑了。
將媒介劑倒入容器中，只需要很少的幾小滴足矣，用一枝乾淨的平頭筆蘸一滴將它“擦”到你要畫的部位，不要多，僅僅是你要畫的那一塊就可以了，用嘴吹吹，使之揮發一些，變得略黏稠即可，這時候你就可以繼續上色了，你會發現它已經把過去的顏色恢復如初了，畫的時候你會感覺到新的顏色很容易的就能與過去的顏色結合在一起。
這個階段是最後的深入刻畫階段，荷葉的經脈，罐子的肌理，蓮蓬的果粒等等都是最後精彩的部分。局部的提亮或者加重也都在這個步驟裏。
這個階段加上涂背景一共用了一週的時間。
陶罐的厚重粗糙感都可以用加強素描效果的辦法和一些筆觸來表現。
我習慣用一些圓點來製造一些特殊的抽象效果，用優質的小號尼龍筆（顏色會穩穩地長時間固定在筆尖上）調和不同的顏色來製造趣味，就像一些符號，用它們的排列組合形成豐富的筆觸變化來表現一些很抽象的質感表面。這些“點”有的實有的虛，在特定的部位跳動著，産生出很多有趣的“音符”。我喜歡這樣的“音符”，因為它們帶有“畫”的涵義，而不是機械的超寫實的照抄，那還不如去拍一幅照片。
蓮蓬的細節很重要，幹澀的枝脈，殘存的蓮子都預示著一種生命，我需要記錄它的存在。
用小號尖尼龍筆深入刻畫每一個起伏，每一個凹陷，注意裏面有豐富的顏色變化，雖然畫的是古典的景物，但是當你貼近畫布的時候，你應該讓人看到如同印象派的顏色在裏面跳躍。而它們又都融合統一在這古典寧靜的氣氛當中。
當主體都已經深入完成後我開始畫背景。
從最暗部開始上色，重新勾勒出邊緣線條，葉脈也是如此。上色的時候一定要注意畫面整體的顏色冷暖和素描傾向，因為背景的面積很大，直接關係到完成效果，也是從局部畫起，一開始就要做到整體顏色心中有數（也可以預先做一幅小的色彩稿，預先定好背景顏色）控制好整體背景的顏色傾向和明度統一是關鍵。
調和到顏色滿意後可以多調和一些，以便全過程使用，這樣可以達到統一。背景一定要控制到位，不能搶主體，不能很實，黑白對比不要太明顯，你要把它當成一整塊大顏色來對待，畢竟它只是作為主體的陪襯而已。
背景能影響到整個畫面的氣氛，不能草率處之。這幅畫裏的背景是荷塘，物體間都有明確的分界線，所以可以分幾天畫完。但是當背景是一塊整體顏色需要平涂的時候就必須一氣呵成，不能分次完成，不然顏色很難銜接。
如何平涂背景的問題總是學生問我的，怎麼能把顏色鋪得那麼均勻？怎麼還能保持那麼平滑的表面？我在很多年前的時候第一次嘗試平涂背景，怎麼也涂不均，用刷子刷，太厚，用刮刀抹，更是恐怖，更別説怎麼才能涂好主體的邊緣了，用刷子和刀子早就把主體給破壞了。
其實方式很簡單：50%的松節油加50%的亞麻仁油混合，再用軟毛筆，大號的涂大面積，小號的尖筆和平頭筆涂靠近主體邊緣部分就可以了。但是手感很重要，力量的輕重和筆端顏料的多少，摻合油的多少都是至關重要的，用筆怎麼去“掃”掉筆觸，讓每一塊顏色怎麼去銜接更是重要的，沒有多次的實踐是很難掌握的
在這幅畫背景中沒有荷葉的部分，我沒打算用平涂的方式，因為那樣會和荷塘部分不統一，會感覺不像一幅畫裏的東西，所以用帶有色彩變化的方式同時略帶筆觸。
當所有的步驟都結束後，耐心等待畫面乾燥，（乾燥時間因季節不同還有通風情況而時間不定。）之後噴塗亞光上光油。我用的是“倫勃朗”牌子的，它會有一種將你的畫面再次潤色的感覺，每個部位顏色都會顯得很溫潤。
直到噴完光油後這幅作品才算是真正的完成了。
宋宇，中央美術學院城市設計學院教師， 97年畢業于天津美術學院油畫係本科。
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