1. 起稿。
我製作了一幅相對較大尺寸的畫布（120 X 95 cm），因為荷本身高度比較高，尺寸太小會顯得壓抑，無法表現出它挺拔的身姿，沒有氣勢。我把背景設計為盛開的荷塘，那意味著它逝去的光輝，從而形成一種今昔的對比，就像我們的生命，充滿了人生的起伏跌宕，每個階段都有著不同的輝煌，來年又會散發新的光芒。
我的作品一般要分成4個步驟，起稿後上色要畫3遍。
構圖的時候注意主體與畫布的比例大小，不能將頂部畫的太高，要留出一定空間，這樣才能有空間和透氣感，畫面也會舒服。
先用鉛筆起稿，再用褐色勾勒物體輪廓，也可施以簡單的素描。背景用群青勾勒出大致輪廓，以便和主體加以區分。
1. 上第一遍色。
第一遍顏色主要是為了確定畫面整體色彩傾向。腦子裏已經有了大致的想法，那就是要表現一種清高的氣質，最適合的是冷色調。這遍顏色不用亞麻仁油，只用少量的松節油。
不要想著試圖用一遍就能畫深入畫細緻，那是不可能有好效果的。我見過有的人急功近利一遍就畫的很細緻，可喪失了凝重感，更沒有顏色層層滲透過來的微妙韻味，而且顏色及其容易剝落。我的畫法是需要有耐心的，是有步驟性的，一定要嚴謹，對作品負責。
畫顏色暗的地方不要試圖一次就能畫的很深，在這樣淺色底子上是不可能的；也不要試圖畫的很均沒有筆觸，沒必要，也不可能。
我在繪畫過程中基本上不使用黑色，我在暗部追求一種透明的效果，而這暗部的顏色畫的不能“悶”，要有顏色。比如你看到的是很深的黑色暗部，那麼建議你用“梵谷”的群青加“梵谷”的深紫色來調和，出來的是一種藍紫色，在未來的第2遍上色時在同一個部位再用這種藍紫色，你就發現它變得很深了，而且很透明很有味道。嘗試一下吧，會出乎你的意料的。
要有整體的意識，不要開始就從一點著手，要全局觀察，鋪顏色也是如此。畫畫這裡再畫畫那裏，這樣能幫助你把控畫面整體的冷暖和素描關係。
從深色的暗部入手，注意素描。不要過多考慮物體的細節，比如枝脈和微小的起伏等等。蓮蓬的桿子鋪設一層簡單的熟褐色即可，這樣既明確了主體的定位和顏色傾向也為未來第2遍打好了基礎，這遍顏色會微妙的透出來，達到色彩的凝重效果。
物體的受光部分我一般都會畫出比那裏略深的顏色，這同樣是為了未來提亮做準備。如果你想繼續深入的話，那麼就先畫暗一些，不然你就會發現給你深入的空間少了很多，沒有餘地了。而且有一個常識，在本來就亮的地方上去畫深色是比較費勁的，但是在深色上提亮是容易的。
這遍的顏色傾向可以畫的“過”一些，鮮艷一些，不用考慮過多它們是否被你畫得很花哨，這遍顏色有它的使命，完全是為了第2遍打基礎。
我沒有選擇原本的花瓶，它是草編的，缺少體積和凝重感，也太工藝品味了。我換了一個風塵斑斑的陶罐。
一般瓶子的暗部是不容易畫的，主要是顏色不容易畫透明，畫不好及其容易畫臟。
選擇“梵谷”的熟褐色混合草綠色會很透明。用這種混合色開始畫常規的暗部，過度到亮部的時候稍加群青與白色，在最暗部的地方用更深一號的熟褐色混合翠綠。
同樣不要考慮罐子上的細節，就和平時寫生一樣用大色塊鋪滿。鋪顏色的時候使筆的方式有講究，要用“擦”的方法，少用松節油，當然這樣會使你的筆很幹澀，不過要有耐心，克服一下，至少要比它未來掉色要好吧。
儘量將顏色鋪到位，不要留空隙，不要露出畫布即可。
畫面的黑白灰效果是很重要的，所以我選擇鋪設了一塊常見的鏤空白色桌布，使之成為“白”的元素。同時鏤空的花紋會使細節上有出彩的效果，當然這樣的布畫起來是廢一些精力的。
首先描繪出花紋的位置和走向，再用熟褐色（僅限此幅畫）涂出白佈下面那層的暗色投影，作為基礎色，以便將來再在上面勾勒白絲線。既先畫下面的，再畫上面的。
用白色混合群青與少許熟褐來鋪白布的基礎色，形成冷淺灰色，為將來提亮做準備。注意素描關係，將白布與暗部顏色銜接在一起，涂出模糊效果，避免生硬。
在繪畫的過程中聯帶著要畫出邊緣效果，這點相當重要。
當最終完成作品的時候你會發現物體的邊緣有的部位是虛的，是模糊的，這才能有空氣感，會顯得很自然，而不是直接畫上去的生硬的僵死的邊緣，所以必須在第一遍的時候就要提前做處理了。
趁主體顏色未幹的時候，用背景色與主體邊緣一起畫，不用畫很多，有一些就可以了。用“擦”和“揉”的筆法將兩個物體結合起來。在未來畫第2遍的時候（用比第一遍顏色更淺些的顏色）就可以在這個邊緣故意留一些第一遍色，這樣就出現了階梯性質的層次，就出現了邊緣模糊地效果。
主體完成後開始畫背景。
背景被設計成盛開的荷塘，源自一幅中國畫，這樣既能襯托出殘荷的意境，又能符合我的風格，既帶有中國古典文化內涵。
既然背景是作為襯托，而且所佔畫幅也是最大的，但也不能超出主體，所以畫的時候要控制好色調和虛實，不能“搶”畫面。
再次勾勒出荷塘的輪廓後，用中號的筆從最暗的部位開始鋪色，要做到畫的每筆顏色都要“足”，不能偷懶似的用大筆大面積鋪，而要一小塊一塊的鋪滿。要有筆上的顏色很“濃”的感覺，少用松節油。
不必考慮顏色是否太厚，是否有筆觸，是否畫的“花”，尼龍筆的柔軟的特性也不會起多明顯的肌理。這個階段只是為了鋪底色，做氣氛。
將所有背景鋪完，不要將邊緣畫實，儘量有模糊效果。
第一遍這個時候就算完成了，畫面會顯得筆觸色塊都很“花”，這不要緊，本身這就是一個“醜小鴨”階段。
這個階段的局部黑白灰效果都不會反差很大，黑的黑不下去，白的白不起來，因為首先是淺色底子，而且僅僅是一遍顏色，各個部分都不可能做到很“足”。
總體已經完成了，耐心等待它的乾燥吧。
第一遍繪製用了大概1周時間，等待它的乾燥大概也需要1周左右，之後開始第2遍。
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