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劉雲的油畫《月魂》
劉雲中國畫《清音》系列之二
馬克·吐溫説：“人從搖籃到墳墓的幾十年中，一件有絕對意義的事就是尋求內心的安寧。”心懷這段話去看劉雲的作品，不論是油畫還是國畫，你能讀懂畫裏蘊含著的作者的藝術嚮往和生活嚮往。
劉雲現為中國美術家協會理事、湖南省文聯副主席、湖南畫院院長、湖南美術家協會副主席、國家一級美術師。為參加由長沙市委宣傳部、長沙市文聯、市文化局、長沙晚報報業集團聯合主辦，長沙畫院、長沙晚報楚天文化傳播有限公司、長沙簡牘博物館共同承辦的“新中國湖湘書畫藝術成就回顧展”，他拿出了上個世紀80年代中期創作的油畫《月魂》，“《月魂》系列作品是我藝術尋找的開始，其中靜穆的美是我藝術尋找的起點，也將是我的藝術理想棲息之地。”
油畫裏的中國畫情結
2008年，在由中國藝術報道編輯部、中國藝術報道網主辦的“2008當代最具學術價值和市場潛力的畫家評選”活動中，劉雲入圍山水畫家榜，因此在許多人眼裏，劉雲是一名具有相當實力的中國山水畫家。其實，劉雲以油畫起家，曾在油畫界“攪亂一池春水”，而“亂”之源便是劉雲沉鬱在心的中國畫情結，也正是中國畫情結導致了劉雲最終改弦易轍，在中國畫領域越奔越遠。
劉雲1983年從湖南師大美術系畢業，專攻西洋油畫的他的畢業作品《勞動者》引來紛紛議論。“我的畢業油畫創作運用了中國工筆畫的手法，這完全與我在校所學的內容相背離，這不是既定的藝術創作表現方式。當時有很多人批評我的作品不倫不類、不成體系，引起了很大的爭議。”劉雲笑著説，“但是當時師大美術系的鐘以勤教授卻對我進行了肯定。這給我以後的創作增添了信心。”
畢業創作只是開始，中國工筆畫的運用在劉雲後來一系列作品中呈現出來，1986年青年美展展出的《湖堤》，1989年的《月魂》系列和《半個月亮》系列都打上中國工筆畫的烙印，特別是畫中的用線方式讓這些作品呈現出非常明顯的東方特色。這些畫在美術界引起了高度的關注。許多評論家認為這些畫“表現形式是油畫的，但其內涵是國畫的”，作品在北京展出時，義大利的一位參贊看了後對劉雲説：“你的畫放在中國以外任何一個國家展出，參觀者都可以知道，這是中國人的畫。”
尋找靜穆的美
“你的畫中有一種寧靜的東西，這是我正在尋找的……”這是著名女畫家周思聽看過劉雲《月魂》系列後説的。著名美術評論家鄧平祥認為，劉雲畫中所呈現的靜穆的美“大概是得到了天啟”。
《月魂》畫面呈現給觀眾的是：半隻月亮，一葉小舟，一個潔白聖潔的女人體，深藍色的、融為一體的水和天……畫面“孤獨而不乏溫情，冷寂而尚有情愫”。油畫中不乏女人體，《月魂》中女人體很母性，觀眾看不到絲毫的雜念。鄧平祥説：“劉雲藝術作品的女性美，不是單純以女人為題材，也不是作品的粉脂氣。畫家作品的女性美內涵是：青春、善良、生育、母性、純真等。”劉雲將這樣的女人體放在靜穆的藝術空間中，用女性美增強畫面的陰柔美，而“陰柔美能給人以更深刻的印象”。
這段時期，劉雲的畫中有許多表現湖的題材。劉雲誕生在洞庭湖邊，“我喜歡一個人到湖邊去，躺在小船上，真像我幼兒時睡過的搖床，聽著湖水輕輕地拍打著岸邊的小石子，一縷沁涼的晚風吹得人心裏涼爽爽的，這是一個多麼純凈的世界，一顆流星劃破寂靜的夜空，無聲無息地墜落到對面黑黝黝的蘆葦蕩中，給人帶來一絲淡淡的憂愁，月亮從蘆葦中爬上來了。”也許正是洞庭湖的美景開啟了劉雲藝術靈感之門！湖邊的月色，成為劉雲這段時期留給畫壇一片抹不去的景色，劉雲也因此獲得了“湖畔詩人”的美名。
劉雲的藝術追尋一直持續著，到上個世紀90年代《湘西風情》系列，這種藝術情緒一直縈繞在畫中。“我們是什麼？我們從哪來？我們到哪去？”這是劉雲在創作時常常在腦子裏叩問的東西，人和自然的相處應該是一種怎樣的和諧？這是劉雲在作品中傾訴的東西。著名作家謝璞看了《湘西風情》系列後説：“很是震撼，有種很傷感很想哭的感覺。”劉雲説：“他真正讀懂了我的畫。”
如果説《月魂》系列、《湘西風情》系列是劉雲對靜穆的美的描繪，到了20世紀初的《水鄉》系列，對於靜穆之美，劉雲更多地表現出因為其逝去而産生的留戀，“我在作品中提示自己、告訴人們，自然的寧靜之美在遠離我們，象徵精神居所的水鄉越來越遠離我們的視線。”這種留戀一直持續到《大江南》系列中。《大江南》系列給人們更多的已是作者對“即將消逝的一些文化精神的緬懷和紀念”。
我想説的都在我的畫裏
前面已説過，劉雲的中國畫情結從大學畢業時就有了，但這種情結濃到化不開是從2002年開始的，那時劉雲到湖南書畫研究院（湖南畫院）當院長，“那段時期畫院正好在整修，敲敲打打很不安寧，油畫創作需要相對安靜集中的環境和精力。於是在練習書法之時，帶著玩玩的態度去畫水墨畫，結果內心開始不可抑制地想深入去探究中國畫，並很快癡迷上了這種表現手法，開始很認真地去關注山水畫。”劉雲説。
劉雲的山水畫同樣追求著人與山水的和諧。不論是《夢裏溪水聲》系列、《清音》系列，還是《夢繞家園》系列，劉雲畫的都是江南山水，“我從來沒有刻意地去畫什麼，我只是畫著內心的記憶。”劉雲説。“父親過世時叮囑我將他送回岳陽老家，家鄉那邊有個習俗——所有的鄉親要在村口等待逝者回鄉。下車的時候隨我一起送父親回鄉的還有一些美術界的朋友，到達那裏正是天濛濛亮的時候，家鄉的山水景致呈現在眼前，當時在場的朋友們大呼，‘這不就是你筆下的畫嗎？’也許很多畫上表達出來的東西是我內心的一種沉澱……我在山東開個展的時候，序言就只有一句話：我想説的都在我的畫裏。”
劉雲説，“油畫始終是舶來品，中國油畫家們還需好幾代的努力，但中國畫的文化沉澱是一代一代傳承下來了，它經過了不斷的積累和完善，我不需要去任何地方，就能夠切身地感受到那種底蘊所在。當你完全能夠駕馭中國畫時，你就能更好地表現出你的內心。”劉雲説，“從油畫到國畫，這只是表現手法的轉變，我的藝術審美追求沒有改變。我所有的作品都是有連貫性、延續性的。我追求人與自然的和諧美感是不變的，這是我終生追求的目標。”
劉雲認為，油畫與中國水墨畫這兩種藝術的融合能讓自己的藝術達到一種新的高度。“水墨畫的嘗試使油畫創作效果更加靈動，而油畫的色彩、光影手法又可讓水墨畫呈現不同尋常的視覺效果。”將油畫與中國水墨畫的表現方式最藝術地呈現在一幅畫中，劉雲的探索正在進行中。 |
