| 
讀韓煜先生的書法已經20多年了。我喜歡他的字，一半是感動，一半是欽佩。韓煜先生自幼酷愛書法，6歲開始習字，後拜在書法理論家郭紹虞先生門下，勤學苦練，遍臨碑帖，在具備了深厚的基本功的基礎上，不斷開展探索和創新。上世紀80年代的中期，在長寧路上的一間斗室裏，無論酷暑寒冬，他都在那裏奮筆疾書。他的書法風格多樣，無論楷書、行書還是草書，或端莊、或生動、或如曉晨初霽，或如風狂雨驟，規整而不拘泥，灑脫卻含深沉。
韓煜認為，書法不能單單看作是一種書寫的技法。任何一門藝術都要通過其表像而折射出內在的韻味，因此書法要表現的是一種字外的、其他藝術沒有的氣韻之美。這種韻味通過作品而能使人感覺到一種內涵的存在，又可以使人在觀賞時産生出一種回味無窮、流連忘返的情緒，同時又為觀賞者提供廣闊的藝術想像餘地。
為了這種唯美的氣韻，韓煜先生在古人的碑帖中間去揣摩，在唐宋的詩詞中間去體味，甚至在大自然的天象變幻中間去感悟。他曾從一次電閃雷鳴的暴風雨中間猛然感悟到自然界中那無窮無盡、時斷時續、變化萬千的氣韻，並把它融會貫通到他的書法中間，形成了氣勢雄偉、意蘊高雅的書法藝術特點，在當時的海上書壇獨樹一幟。
繼而他又把曉雨初霽時煙雨朦朧的感覺運用到書法中，發展出墨色豐富，變化靈活，氣勢磅薄，韻味十足的墨韻書法。他在書寫時變尋常的濃、淡兩色為濃、淡、枯、焦、濕五色，把水墨畫的運墨手法創造性地運用於書法藝術之中，不但豐富了書法藝術的表現形式，而且在藝術效果上超出了書法範圍。如《龍》、《莫泥古》、《鷹》、《蒼》等墨韻書法作品，佈局得體，形象生動，令人聯想到這似乎是一幅幅國畫。這些作品在海內外展出時，曾引起轟動，得到了廣泛的好評。
他還深入到北京故宮博物院、台灣故宮博物院，甚至四川三星堆博物館，從高古的書畫、陶瓷、雕刻展品中，學習古人的技法，汲取藝術元素，經過千錘百煉，脫胎換骨，終於形成了灑脫、凝練、筆致奇逸、古風醇厚的新的書法藝術特色，實現了他“從人類産生美的源頭去尋找‘趣的意味’”的願望。他的作品以隨意、率真的外在形式迸發出超強的視覺衝擊力，觀者無不流連忘返。他的書法作品《李白古風行草》冊頁也作為上海地區唯一的一件書法作品入選首屆“中國書法蘭亭獎”展覽，並被中國文化館收藏。 |
