吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)和他們的自畫像
吉爾伯特與喬治閃電歸來
1967年，吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)初識于中央聖馬丁藝術與設計學院，一見傾心的他們在藝術見解上也一拍即合，並隨即以《歌唱的雕塑》(The Singing Sculpture)粉墨登場，借“活體雕塑”(Living Sculpture)傳播其秉承的“全民藝術”(Art for All)精神，執一念躬行四十載。從青澀學子到成為殿堂級人物，這對拍檔始終活躍于英國當代藝術的舞臺上。
2007年，吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)的作品回顧展在泰特現代美術館(Tate Modern)舉行，其規模之巨開該館之先河——如此殊榮卻令他們叫苦不迭：“除前期準備和後續的世界巡迴展，我們整整有18個月不能創作”。或許正是這種焦慮，促使二人在展事過後夜以繼日地工作。近期，吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)攜153張新作落戶白立方畫廊(White Cube)，定名《怪相傑克》(Jack Freak Pictures)。
《流血的獎章》(Bleeding Medals)和《手球》(Handball)
《怪相傑克》
此處的“傑克”為海軍用語，指懸挂在艦首的旗幟。英國軍艦艦首全部懸挂國旗，因而除了俗稱“米字旗”外，也常被叫作“聯合傑克”(the Union Jack)。英國國旗的抽象幾何造型和其政治、文化、社會內涵，成為吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)新系列的創作基點。
除了國籍、身份，死亡也是吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)探討的主題
舞蹈、變相、嚎叫、觀看、等待，身體的扭曲或分解——即使在莊嚴的國旗背景中，二人也絲毫不敢其詼諧本色，“怪相”盡顯，自編自演其獨創的圖像戲劇，一如既往地將藝術中的主客體合二為一：“舞臺”上的他們是演員也是觀眾，是觀察者也是體驗者，是創作者也是作品本身。
除了使用馬賽克和鏡像式構成等標誌性藝術語言外，吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)此次也通過獎章、地圖、標識、旗幟、塗鴉甚至枝葉等新的元素，來繼續其古今未來的穿梭，表達對宗教、身份、政經、性別、死亡等人類問題不倦的質疑與思考，用作家兼藝評人邁克•博瑞斯威爾(Michael Bracewell)的話來説，《怪相傑克》(Jack Freak Pictures)是二人迄今為止創作的“視覺最為華麗、哲思最為敏銳”的作品，堪稱經典。
《填充宗教》(Stuff Religion)
貧民窟的人民藝術家
破敗蕭條、罪案頻生的倫敦東區(East End of London)曾以“貧民窟”著稱，直到近年隨著創意工業的興起和奧運場館的興建才有所發展，不過對於在此生活逾四十年的老居民吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)來説，倫敦東區是他們的繆斯，是《怪相傑克》(Jack Freak Pictures)的靈感起源。
“沒有什麼事情發生在世界其他地方卻不發生在東區”，喬治説。對於二人來講，各色人等充斥的東區本身就是鮮活的作品，也是檢驗其藝術原則的聖地。“從創作的第一天起，我們就試圖選擇一種可與不同人群進行溝通的語言，無論他從何而來，是何教育背景”，吉爾伯特説：“我們從不想創作晦澀難懂的作品，雖然這是大多數藝術家的想法。我們和普通民眾一起，而不是對立，我們不為藝術而藝術，我們只為生活、感覺和思考而藝術”。(宋立供稿)
展覽時間：2009年7月10日——2009年8月22日
Street Party
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