| 中國當代具象表現代表畫家許江、楊參軍、焦小建、章曉明等，在繼承現行的油畫教學模式優點的基礎上，積極探索實踐具象表現繪畫理論，並在繪畫實踐和理論研究上都取得不俗的建樹，他們的作品也逐漸體現具象表現繪畫的內在精神品質。
楊參軍是中國現行油畫教學模式培養出的高才生，具有紮實的繪畫造型能力和系統的創作理論知識與實踐經驗。他的早期作品《戊戌六君子》和稍後的《苗女》都體現了他紮實的基本功和控制畫面的能力，以及對題材的文學故事性的一種尋求。後來的一些靜物畫逐漸體現出具象表現繪畫的視覺與精神的追求，放在藤條椅子上的果子顯得痕跡稠疊，體現了畫家視覺上的“求知活動”，使觀眾參與整個作品，並産生“超越意識”，果子和椅子的存在狀態引發觀眾哲學精神性思考，畫面所呈現的富有個性的審美“公共性”與足夠敏感的觀眾相“耦合”。作品《魚》、《肖像No.2》等都體現出畫家對物象的微妙的色彩以及畫面構成上的“有意味的形式”的堅持，同時也顯露了畫家對“現象學式的看”的正確理解與運用。楊參軍成功融匯具象表現繪畫理論和自身的傳統油畫修養。他在油畫作品《肖像No.3》以熟練奔放的筆觸捕捉視覺對象內在的精神真實，他並沒有無窮無盡地“抹去重來”，“不可為而為之”，在視覺審美構圖上也是匠心獨運，以一把椅子和地板邊緣線把畫面空間分成錯落有致的近乎平面的“圖案”，使整個畫面呈現出“有意味的形式”，即所説的審美視覺“公共性”。在另一幅女肖像畫裏，主體視覺對象偏向於畫面的一端，顯示出畫家對傳統中國畫裏“留白”藝術的借鑒。畫家章曉明的油畫風景作品展現出一種自然含蓄寧靜的風貌，使掩藏在表像之下的“真實”得以在恬淡自然的畫面中展現出來，同時也彰顯了畫家對中國傳統山水畫精神的借鑒和融通的高超的藝術才能。這也體現了畫家對具象表現繪畫理論的獨到的理解和探索。焦小建的作品基本都呈現一種日常生活狀態，原來傳統意義上的“創作味道”逐漸淡化。畫家“就其所是”地用畫筆描繪隨意的一個生活場景或日常狀態下的人物，通過視覺上的“求知活動”表現事物背後的哲學精神性的含義。
當代中國具象表現畫家的作品逐漸呈現一種“日常狀態”，一盆花、幾個椅子上的果子、一個休憩的背影、一個日常家居場景等。這顯然已打破了傳統觀念上的創作模式，使繪畫創作穿透事物的存在表像而進入更真實、更具精神寓意性的具象視覺世界。然而，我認為具象表現繪畫意欲回歸“社會公有現實”，並體現對人生終極意義的關懷，在繪畫題材上應更關注體現人類社會屬性的實踐活動或事件，追問人類生存之境遇。藝術史上那些反映“社會公有現實”，體現對人類生存境況的思考以及對人生終極意義關懷的作品是值得我們繼承與借鑒的，儘管它們由於時代背景的局限在抽象視覺審美上有所欠缺。
有人説具象表現繪畫審美價值取向和追求類同於中國的文人畫之意趣情思，這種提法雖有言過其實之虞，我誠認為這兩種同屬於表現主義的繪畫的主旨意趣及外顯的繪畫語言上有著許多相通相似之處。具象表現繪畫旨在以“現象學式的看”來探究事物“本真”的面貌，就其所是地來描述記錄，但並非傳統的、自然主義的“再現”，而是成為哲學高度的“表現”，摒棄了刻意的形式構圖之經營和過度的情感之宣泄。中國文人畫主張“遺貌求神”，“以逸為上”，重視畫家主觀意興和思想感情的抒發。文人畫家們還將自己擅長的詩文、書法引入到繪畫之中，採用水墨、生宣作畫，加強了繪畫的文學性和文化品位；他們特別強調筆墨技巧的運用，講求繪畫作品的書法韻味，將書法用筆在繪畫中的作用提到了相當突出的地位。文人畫創作的主要題材是山水畫和梅、蘭、竹、菊、枯木、窠石。梅、蘭、竹、菊在中國文化中具有象徵意義，往往用來象徵君子的品德，失意的文人紛紛借這一題材來抒發抑鬱悲憤之情，標榜個人品格的清高。可以看出，雖然這兩種繪畫的旨趣和追求不盡相同，但在脫離重大題材，偏愛小場景，單獨的物件或人物，以及構圖上放棄宏大場面佈局，摒棄傳統意義上的完整性和完備性上，具象表現繪畫和中國古代文人畫有著共同的表徵。在經營畫面構圖及審美追求上它們也具有共同點。因此，中國人對具象表現繪畫似乎就有了一種似曾相識之感，易於接受，自覺地吸納、詮釋該理論要義，並與中國古老的東方藝術哲學相聯繫、相融通。
具象表現繪畫在中國這片藝術人文哲學的沃土上遇到各種有利的因素，與中國傳統的藝術精神相融通，相互促進，相互借鑒，促進中國當代的油畫發展，因此，在藝術表現手法及語言上，中國當代具象表現繪畫將呈現出一種獨特的中國風貌。中國當今畫壇上存在著一支數量龐大的架上畫家，他們當中大部分是屬於再現寫實的傳統風格，作品的模倣跡象和程式化傾向嚴重，他們也正在尋找一種適合當今時代的真理性的繪畫指導方法，而具象表現繪畫理論恰逢其時的到來，給這些傳統繪畫功底紮實的畫家帶來改變與發展的契機。
藝術史發展到今天，視覺上的“求知活動”幾乎被歷代的大師所窮盡了，然而作為“社會公有現實”的對人類存在終極意義的追問與探求將是人類永恒的主題，各時代都會有其自身的困惑與追問。架上繪畫根本沒有走到盡頭而面臨“危機”，它現在需要的是一種回歸，一種在藝術史發展到特定階段的回歸，即在經過現代主義及後現代主義洗禮後的一種回歸，其實這也正是藝術史發展的必然客觀規律。架上繪畫要在繼承由現代主義“發掘”並“放大”的抽象視覺審美“公共性”的基礎上，使作品反映當下人類生存世界的“社會公有現實”而具有“社會公共性”，實現對作為人類群體意識的社會意識的一種“干預”，體現對人類存在境遇的關懷，使自身煥發出勃勃生機。要讓架上繪畫實現這樣一種有藝術史價值的“回歸”，我認為借鑒吸收融合了中國傳統繪畫理論精髓的中國當代具象表現繪畫能堪此重任。
楊參軍 靜物之一
楊參軍 靜物之一
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