科拉松 廢墟中的花園
由西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館（IVAM）與上海對外文化交流協會（SICA）共同主辦的西班牙當代藝術大師阿爾貝托·科拉松（Alberto Corazón）的個展“抽象繪畫和雕塑藝術展”，日前在上海民生銀行美術館舉行。科拉松在接受記者專訪時表示，參展的29件藝術品都是他上世紀90年代之後創作的作品。
⊙本報記者 邱家和
觀念藝術弄潮兒金盆洗手
科拉松在上世紀70年代曾經是先鋒藝術的弄潮兒，但在80年代卻“金盆洗手”，一度停止了藝術創作，直到1992年才再度出山,舉辦個展“土地測量員戰略”（Estrategias del agrimensor），重回藝術舞臺。談到這個轉折時他介紹，上世紀70年代，他發展了一種“概念主義”藝術，其基點，是如何定義人類與圖像的關係，因為當時出現了電視，加上以圖像為主的雜誌的流行，人類社會進入圖像時代，使繪畫為主的藝術受到挑戰。80年代，他注意到自己的想法可以概括為平面設計，由此開始反思傳統的藝術圖像與後來的設計圖像的區別和意義。其結果，就是在90年代復出後，回到了藝術創作最初的元素：畫布、油彩等原始的要素。
他在回顧這段心路歷程時強調，當時他看到年輕人用攝影、攝像來創作，認為那些作品只是換了一種新的媒體。影像藝術家的稱呼是錯誤的，他們做的屬於媒體的範疇而非是藝術的範疇。藝術創作還是要用繪畫。他還説，他本人在80年代也搞過攝影、攝像創作，發現並未給藝術帶來新的東西。他現在給客戶做的錄影和在美術館展出的錄影並無太大的區別。他認為，這是當代藝術迅速發展帶來的迷惘，隨著波普藝術等觀念藝術打破了流行與藝術之間的邊界，也帶來了藝術本身是什麼的困惑。
要做歐洲畫派的傳人
他在上世紀80年代停止了“概念藝術”的創作。他表示，他從90年代後至今的創作都是純粹的繪畫和雕塑作品。他強調，從上世紀70年代潛心“概念藝術”，到今天回到純藝術，是藝術的進化而非對觀念藝術的簡單否定。他還説，現在他越來越感興趣的是繪畫，而且是用紙而非畫布來作畫。他透露，他還在為客戶做設計。他形容他的純藝術創作與設計工作是一個硬幣的兩面，其間的共同點只有一個，那就是兩者都使用形象和色彩，即造型語言帶來的審美的共同點。
他還説，他要做歐洲畫派的傳人。他強調，繪畫與色彩之間什麼更重要？從文藝復興時期歐洲人就開始對兩者的關係進行探討。他的創作就以此為重點，有時側重繪畫，有時側重色彩。他説：“我不想做先鋒派藝術家，而想做經典藝術家。”他解釋，所謂經典藝術家指的是畢加索、馬蒂斯、塔比亞斯等現代主義大師。他們已經從“先鋒派”進入了美術館，成為經典藝術家。
喜歡中國書法和詩歌
説到歐洲畫派，他認為這個源自佛羅倫薩的畫派從15世紀一直綿延至今。他強調，雖然從米開朗琪羅到塞尚再到畢加索，歐洲繪畫的面貌發生了巨變，但其藝術傳統是一脈相承的，有緊密的聯繫，對此不應過多看重時代的因素，要看內容而不僅是看形式的變化。那是“流”的過程，是有聯繫的。雖然具體的作品中表現的題材、主題不同，細節卻很相似，如米開朗琪羅到與塞尚畫的檸檬是一樣的。雖然他們筆下的檸檬有色彩與輪廓的區別，但對細節的關注，甚至對周圍環境、對氣氛的關注，卻是一脈相承的。他還説，他的展覽雖然叫抽象繪畫與雕塑展，但所展示的作品卻也有具象的成分，只是並不反映現實。
他表示，這是他第一次來中國內地，但他了解中國當代藝術在國際上的影響。他對中國的書法、詩歌很感興趣，想把這兩樣東西引入自己的藝術。他既喜歡中國古詩如李白的詩歌，也喜歡中國現代詩歌。他感覺與西方的詩歌以描述為主不同，中國詩歌注重情緒的表達，常常使用象徵手法。他還表示，中國當代藝術的作品中，有的作品似乎是對歐洲美術史的錯誤理解，而不是對中國傳統繪畫的繼承發揚。