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時間：2009-6-1-2009-6-12 地區：重慶
主辦機構：器·Haus空間
地點：重慶黃桷坪501藝術基地器·Haus空間1號展廳
開幕時間：2009-6-1 19:30
痕跡
倪昆
變化著的李文純的繪畫一直包含或體現了一種矛盾的現實：它顯然關乎日常，卻又同時直面內心。它們設想某東西朝它走近，除了那些已隨時間而消逝的過去。
一切從無序開始，這是付艷至今為止一直下意識所選擇的作畫方式。形象在它處，她所需要做的，就是簡化到在畫布中尋找契合個人感受的瞬間。這是無關於時間的體驗，而關乎存在。
對於李文純説來，形象就在日常裏，夢，水果，動物等等皆可入畫。錄影帶（中國版本）是其關於社會介入的嘗試，淺嘗而去，因其太冰冷，無關乎生命。其筆下的腐壞水果、蔬菜，絢爛如花。這不是關於死亡的記錄，這是愛和憐憫，或許還留存有一絲輕微的嘆息。
人，動物，樹林，是付艷作品裏不變的內容主體。人的刻畫被虛化模糊處置，一如其筆下的動物及樹林。這是一片被平等化後的''自然''景象，存在暗處的則是人的退隱。退隱不是消遁，而關乎尋找。尋找曾經丟失的過去？更有可能是，尋找已經被丟棄（或者是可能被丟棄）的''自己''。
痕跡是對生命的筆記，是饋贈，也是啟迪。通過繪畫來撲捉痕跡則是極自然的事情。所需強調的是，痕跡是對繪畫客體的辯證性否定。客體成為了表像，單純描繪僅僅只是前提。敘事描繪可簡單還原為觀看，痕跡則通過''物質性''介入開始被凝視。（觀看是凝視的開始。當觀看成為凝視，圖像則將存于它處。）在我看來，李文純的''愛''，付艷的''消隱''，都將是進入凝視的通道，一切只是起點，痕跡相伴如影。
（注：1：痕跡存在著“敘事性”和“物質性”兩個層面的內容，“敘事性”和形象有關，“物質性”則關乎“繪畫語言”。此文不做贅言；
2：以女性藝術家作為本主題的展覽對象，是因其對於生命的天然關注遠甚于男性；
3：參加本次展覽的女性藝術家正處於創作生長期，淺談不作定語！）
李文純作品
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