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我與古強相識10餘年，各自工作都比較忙，雖然生活在一個城市，平時見面也是非常少的，偶爾在某個會議上也能匆匆一面，卻終究沒有開懷暢談的機會。但這均未影響我對古強的關注，只要在報刊雜誌上發現古強發表的畫作，或是友人寫他的文章，我都會認真拜讀。印象裏，古強是一位性格內向的畫家，不大愛説話，卻自然流露出一種謙和的文人氣質。去年冬天，他送給我一本自己剛出版的畫冊，回來細細觀賞，不由得思緒萬千。
古強的工筆畫善於表現生活中那些可以反覆咀嚼的審美意蘊。《金色年華》中幾個青春少女或蹙眉淺思，或俏皮斜睨，或笑靨如花，人物傳神、構圖飽滿、色調和諧，一筆筆的勾畫，一層層的渲染，映襯著淺淺的牡丹花葉，真是天地間最美的“花朵”。
觀他的畫，常會被作品中的激情和富有創新的意蘊深深打動，古強的畫既不直白，又不怪誕。在多年的創作實踐中，他從諸多的繪畫藝術表現方法，根據自己的才情，綜合取捨，創立了自己獨特的繪畫風格。他主張“作畫一定要物我相融”“畫中有我，我中有畫”，他忠實自己的主觀感受，從不勉強作畫。他的畫表現的是自己對事物獨特的審美意象，總能把樸素的生活體驗導向審美之維。正如他的《我的父親、母親和我的女兒》，擷取了生活中一閃即逝的小小片段，卻充滿了溫馨幸福與和諧，人世間樸素真實的愛意噴薄而出，溫暖著每一個觀賞者的心靈。就中國畫壇的當下狀態而言，堅持古強的這種審美取向是需要膽識的。因為他的人物工筆畫始終是用一種從容徐緩的筆調來表現生活中的美麗品格，反覆玩味生活中那些讓人産生美好興味的對象，不為時風所動地陶醉在描繪美好的審美體驗之中。
我欣賞古強的審美，他毫無掩飾地表現自己對美麗的崇尚，並不折不扣地表現于畫面，細細品味生活的深度價值和審美意味，並對人生的內在品質有所把握，美好生活在古強這裡是有所體味、有所感觸的。古強之所以以美好生活為表達生命體驗，是因為他心自有閒靜的傾向。在古強的審美認識和繪畫藝術中，只要能表現自己的主觀感受，都會成為他自由馳騁的意向，無論什麼題材，都讓人感到畫家對生活、對生命、對人生的讚美和深層次的思考，感受到畫家滿腔激情的撞擊。
古強在山水畫中對人物的表現也頗具特點，一般山水畫創作中，往往為了突出崇山峻嶺的生動，將人物作為陪襯安排在從屬位置，而古強的畫中，人物作為主要對象表現在畫面中，並對人物做了精心的設計和細緻的處理。在作品《天地正氣》、《有節無花》、《松風俠影》中，乾濕墨色的融合，勾皴技法的運用，濃淡疏密的對比造就了一種特殊的肌理效果，讓背景上的山體顯得神秘、含混、安寧、自然，顯現于其中的女人體、豪俠武士雖然與其缺乏敘事性的聯繫，但由於被畫家隨意並置在一起，不但起到了平衡畫面的作用，也使畫面景色更加生動壯觀，進而造成了一個超然于可見世界之外的幻想世界。讓觀者總覺得他是在用一種特殊的方式做著一些神秘而又有詩意的夢。而那些夢則表達著一個當代中國藝術家對古今中外優秀藝術的深情嚮往。
古強作畫以心運筆，墨隨己意，賦其形求其神，自然而無匠氣，加其運線飄逸勁挺，勾勒與沒骨手法靈活運用，畫幅完成，則意境頓出，讓觀賞者體味玩不已，其意境妙不可言。在表現技法上，古強吸收了寫意畫和工筆各自的特點，亦工亦寫，工寫相容，既有精緻細微的工筆骨力，又有酣暢簡潔的寫意氣度，這樣使畫家的作品完整地體現了畫家的審美特質，同時又超越了工筆、寫意畫的界限，自成一體，達到了較高的藝術水準。
金色年華（國畫） 古 強
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