藝術中國：作為一個蘭州人，您對於西北文化和西北人的精神氣質有怎麼樣的認識？
王鐵城：我作為一個蘭州人， 對西北文化有一種特殊的感受。“大漠孤煙直、長河落日圓”與“ 小橋流水人家”反應了南北地域不同的境界。甘肅位於祖國大地的西北部，遠古文明、絲路文明以及多民族特色構成的文化，形成了獨特的人文境域。在這片土地上有燦爛的文化遺跡和深厚的文化底蘊，有敦煌石窟、麥積山石窟為代表的大批石窟寶藏；有大地灣遺址、馬家窯等優秀的文化遺産。從地理環境特點來説，大西北自然環境經過歷史風霜的沖刷之後，形成了豐富多彩的自然地理景觀，體現出一種蒼涼、渾厚的感覺。具有洪荒、蒼鬱、雄渾之美，給人以冷峻、空曠的歷史感，很震撼。特殊的人文景觀、嚴酷的環境造就了西北人樸質、豁達、善良、勇敢、的性格和精神氣質。
藝術中國：您認為這種地域文化對您的創作有什麼樣的影響呢
王鐵城：大西北積澱著幾千年的文明精粹。一方水土養一方人。特殊的人文景觀滋潤、陶冶著我，它對我的人生經歷和藝術追求有著直接的影響。在我的藝術創作中，崇尚純樸、深沉、率真的東西。這些都能夠在我的作品中有所體現。
藝術中國：您早年曾經求學過中央工藝美院，現在在北京服裝學院執教，您怎麼看工藝美術與純美術創作之間的關係。
王鐵城：工藝美術（現稱藝術設計）與純美術創作之間，它們既有區別又有共同點。從審美層面和藝術的本質來説是相同的。工藝美術創作與純美術創作的不同在於它不是唯主體的自我表現，而必須受功能、審美、技術、材料、經濟等多種條件的制約。並在這些制約中獲取藝術表現的自由。工藝美術具有審美與實用雙重功能的特性，因此，它顯現出了形式語言精煉和審美的共性，而純美術創作體現精神層面的多一點，注重藝術家個體審美體驗和個性的張揚和表現。當下的藝術創作中工藝美術與純美術創作是相互借鑒、不斷促進的。
藝術中國：您會借鑒一些工藝美術的知識或手法應用到純美術創作當中嗎？
王鐵城：工藝美術從人類原始文化的發生起，最早的新石器或陶器，已賦予了表現情感的可視形式，純美術也是在此基礎上發展起來的。我有過學習工藝美術專業的經歷，對純美術和工藝美術的藝術規律有一定的認識。如工藝美術創作中對形式美的追求，對節奏、韻律及精煉形象的表達方式，純美術創作中，對我在探求表現形式過程中會有很多啟發。我認為涉足工藝美術和其他姊妹藝術領域，能夠在創新意識、探索膽略、方法拓展上得到全新的視野與藝術體驗。
藝術中國：90年代以來，您畫廊當中有很多中國畫小品，很具生活情趣，您認為小品創作和主題創作之間存在著什麼樣的關係？
王鐵城：小品創作和主題性創作實際上是不矛盾的，主題性創作因為它有主題性，在創作過程中限制和局限性比較大，它有很明確的一個主題，畫面必須圍繞這個主題展開，而且畫面的構成，形式，都要為來烘托和強化主題服務。這種創作過程有一定壓力，作者的創作狀態比較沉重；藝術小品的創作相對輕鬆一些，能夠在自由狀態下去創作，在藝術語言的表現上常常會産生一些意想不到的效果，小品創作的生動性、趣味性更強一點。對於藝術家的藝術創作來説，主題性創作與小品創作之間的關係是互補、相促的關係。從藝術標準來説，沒有高低、貴賤之分，優秀的小品創作和主題性創作都可以成為經典作品。
藝術中國：當下中國畫壇製作之風很重，很多畫家在肌理和媒材上下功夫，您對此怎麼看？
王鐵城：當下中國畫畫壇，出現作品在肌理、製作上下功夫的現象是很正常的。中國畫發展到今天，由於傳統的藝術語言、表現形式，在表現當代題材和某種場景時會顯現出它的局限性，這需要借助其他手段來強化作品的藝術感染力。善於吸取西方近代藝術的某些優長之處，創造以東方傳統為本位的新中國畫，並在保留傳統筆墨精神的前提下對表現手段的擴展是值得稱讚的，而且一些藝術家已在這方面做出了令人矚目的成果。但值得警惕的是應該把握有度，因為藝術作品首先是要有情感的，有生命的，有創造力的，這個是一個前提，為了能夠達到藝術效果，可以用各種表現手法去表現，如果一味的去做一些畫面的效果、肌理，過分的強化畫面的視覺效果，忽視作品的深刻內涵和意境，在某種程度上會削弱作品的表現力。如果缺乏充滿靈性的直抒心臆的揮寫，缺乏真情實感，經不起細讀與推敲，作品就會流於平庸。
藝術中國：您的作品總是能夠一下抓住觀眾的視線，一些細節也非常生動，墨色的把握和彩色表現關係也十分精妙，您怎麼看待中國畫中西融合這個問題？
王鐵城：我覺得中國畫中西融合的問題，一定要立足於民族文化的根基進行融合。對東西文化進行比較研究，對於線條和造型、平面和立體、主觀和客觀有一定深度的理解，在此基礎上中西融合才能做到有的放矢。不能夠因為強調中西融合把自己民族本質的東西丟掉了。應該把文化視點和藝術創作的根基紮在本土化的土壤之中，在自身生存的現實和文化傳統之中探尋當代文化生長的基因。要繼承中國傳統文化中樸實平和、天真靈動、含蓄高雅的審美境界，守護中國畫獨特的價值認同和審美情趣。不然中西融合就會變成“四不像”，失去本民族文化特點就沒有任何意義了。
藝術中國：當代中國畫的視覺衝擊力與筆墨趣味之間的平衡，您認為是如何把握呢？
王鐵城：傳統的東西在表現上有它的局限性，在視覺傳達上陰柔一點，溫和一點，這也跟中國的哲學思想，民族性格及追求儒雅、含蓄的審美取向有關。尤其在現代空間環境之中，傳統中國畫作品顯得視覺衝擊力比較弱。筆墨當隨時代，當下對筆墨形式和畫面視覺衝擊力的探索是符合時代發展的。東方藝術的平面化與西方藝術的立體化反映了認識事物的兩個視角。在藝術創作中，可以突破現有的框框，在視覺衝擊力方面吸取西方現代藝術的東西，將畫面構成、設計和抽象形式等因素運用到中國畫創作中，這樣使畫面在整體感、視覺張力，筆墨對比上更體現當代性，加強和拓展國畫創作的藝術表現力。
藝術中國：您談一下目前您的教學和創作的情況？還有未來的一些創作計劃和展覽的展望？
王鐵城：以前我作為一個專職畫家，專業創作時間比較充足，現在崗位的變化，要在教學、教學管理方面投入一定的精力，相對來説創作的時間沒有原來那麼充足。我的創作計劃是在人物畫方面繼續進行一些探索，創作一批自己覺得較滿意的作品，可以參加美展、辦個人展覽。在中國畫的表現形式方面進行一些嘗試。 藝無止境。優秀作品是人品、學養、性格、才能 、筆性、環境影響等方面的綜合體現。把人生閱歷、對世界的認識和體驗滲透到作品之中，努力使自己的藝術作品體現文化含量、畫內法理和畫外功夫，至於達到一個什麼目標，還是順其自然吧。 我要在一種相對寬鬆，自由的狀態下做一些自己想做的事。