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張大千生前與小動物合影照
在現代繪畫史上，張大千是一個不無玩世而又為藝真誠的畫家，有著“摹古第一等人物”的美譽，他畢生致力於中國藝術和文化的發展、交流與傳播，為中國傳統繪畫藝術走向世界作出了巨大的貢獻。潑墨重彩山水，是張大千晚年繪畫的獨創，潑墨、潑彩作為一種創作手段或風格，在花鳥、人物領域早已有人涉及，但在山水畫上，張大千可謂開一代畫風之大境。其畫色彩絢爛而不艷俗，大片的石青石綠構成斑駁陸離的抽象水墨表現，給人以見山不是山，見水不是水，超越山水之間的大美之感，融合中西，影響後世大批繪畫者，為中國畫的發展作出了一定的貢獻。
“大風堂”為張大千及其兄長張善孖共用堂號，先後收錄弟子愈百人，再傳學生不計其數。5月10日，張大千誕辰110週年，大風堂大弟子陸元鼎學生屠際春等人策劃、組織了張大千誕辰110週年的紀念活動，有數位高齡傳人要親臨上海。展覽將在明圓藝術中心舉行，展出在世傳人及再傳弟子的作品精選，也包括部分首次對外公開的張大千敦煌莫高窟素材臨摹手稿。
純音
張大千早年多臨摹，少創作，所以積累了很深的傳統繪畫功底。對學習中國畫的人來説，傳統的學習尤為重要，它是為了繼承前人的技法與民族文化的血脈，但藝術總是向前發展的，我們不能成為古人第二，創作最終要打破常規、自由發揮，體現藝術的時代性和生命力。
張大千晚年自創潑彩畫風，但並沒有因此被列為20世紀國畫大家，因為當時的國畫是以傳統文人畫為主流，張大千在文人畫創作方面顯然不是具有代表性的，只是大量的臨古。但他的潑墨潑彩畫卻十分適合現代新形勢下發展的需要，能使“中國畫”創新向多元化、多彩的造型世界發展，能打破民族界限、地區的隔閡，能繼承、弘揚民族傳統藝術，使其成為世界性的繪畫共同語言，成為全人類的精神産物，廣泛傳播到世界各地，具有深遠的現實意義。
（1899-1983）紅葉白鳩 張大千
張大千自雕像
（1908-1998）東湖觀瀑 陸元鼎
（1914-）山水 龍國屏
（1934-）紅到白頭 江蘋
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