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我行我素 大道大成
李德才，字大石，別名禎友、真有、昊漢、浩瀚。
現任歐洲國際東方美術研究院院長，東京國際美術協會顧問。
1943年生於中國內蒙古通遼市。
幼年在外祖父曲有令先生指導下啟蒙學畫。後來，便踏上自學之路，從手握毛筆算起，硯田耕耘已五十九載。
他在出國之前，上學所學和工作所作都與傳統國畫無關。其間，國家、社會及他本人的生活都發生了巨大的變化。但是，不管客觀環境如何變化也無法改變他對中國傳統繪畫的濃厚興趣和追求探索的決心。
他在呼和浩特內蒙古藝術學校上學攻讀舞臺美術時，每個寒、署假期回家路過北京換車，他都要多停兩三日。他鑽進故宮博物院的繪畫館中一泡就是一天。調到北京中央民族歌舞團工作以後，更是如魚得水。他是團裏的美術設計，他的能力卓越，才華橫溢，一個人可以頂幾個人工作。總是非常出色的超額完成他的本職工作任務，也總能利用一切空余時間進入自己的藝術世界。
在北京，學習的條件方便了，有人要引見他拜某某大家為師，被他宛言謝絕。他仍然癡迷于“鑽故宮”。用他那時的話説：“一無所有無不有，我雖然沒有老師，中國歷代繪畫大師便都是我的老師。沒有老師的直接約束，才能我行我素。”他在自學道路上充滿了樂觀和自信。
2005年初，他開始在國內的一些藝術網站展出。作品一進入中國網路，就引起了很大的反響：…“願通過我們網站讓更多的中國人知道和了解您，讓我們的國人知道：在海外還有您這樣一位值得我們驕傲和自豪的同胞！”… “您的作品太美了！”…“ 傳統畫法獨特，國畫重彩新穎，國內未發現此畫法。”…等，從藝術網站的總編到普通觀眾，他們高度讚揚李德才和他的作品。有的網頁已被點擊逾十二萬八千多次。
因為同是傳統中國畫，畫風卻截然不同，他的作品不但功力深厚，而且風格迥異，是一種全新的繪畫語言。
李德才説：“自學雖有自學的難處，自學也有自學的好處。要博覽諸家，又要有別諸家。要為我所用，又要與人不同。”正如他題畫花石的詩寫的那樣：
十丈青峰注墨濃，一枝花放太真紅。潛心不肯從人法，放膽由其求不同。
錯落橫斜偏得勢，濃潑淡染自從容。苦思難得驚人筆，無意真魂在紙中。
他是一位自學成才的藝術大師。
這並不奇怪，石濤、八大、齊白石，凡高、莫奈、倫勃朗，這些中外畫壇馳名的頂級大師們有哪一位不是自學成才呢？
趙本山沒進過戲劇學院、楊麗萍沒進過舞蹈學院、李洪濤(美國)沒進過美術學院。但是，他(她)們都是當代藝術大師。
李德才大師的作品讓東洋人震驚，令西洋人讚嘆，也使國人耳目一新。
他山水學宋、元，花鳥學明、清，得歷代大家真髓。
他的作品題材廣泛，畫山巒煙水、也畫草原大海。畫松柏花石、也畫蘭竹菊梅。且所畫每種題材都是繼往開來，獨闢蹊徑，自立門戶。
行雲流水 標新立異
大師用自己獨特的技法描繪出他對風雷激蕩的太平洋的直接感受。他的作品既繼承了中國傳統繪畫深厚的筆墨功力，又是傳統繪畫中前所未有的表現方法。他的開拓性的筆墨所畫大海的代表作品“大洋驚濤圖”(12扇通景屏100×200CM×12)、“高戶的潮音”(6扇通景屏100×200CM×6)、“天涯共此時”(4扇通景屏)、“驚濤裂岸”等在日本展出時，令對大海非常熟悉和熱愛的日本觀眾大為驚嘆，他們激動的説；“真了不起”、“太漂亮了…”、“我是平生第一次看到這樣的作品…”“真是令人吃驚…”、作品被各界廣泛收藏。
他的海洋題材作品于1988年和1989年在東京都美術館舉辦的遙玄展和國際美展上“高戶的潮音”和“日立海岸”分別榮獲了【優秀獎】和【金獎】。
1996年和1997年在東京都美術館舉辦的國際藝術展上“萬里前程”和“太平秋月”分別榮獲了【特別優秀獎】。站在李德才獲獎作品面前的東京國際美術協會會長高山勝雄先生感慨的説；“李老師的作品真是太漂亮了。”
在他的作品中，無論是怒海狂濤還是大江激流，無論是平湖細浪還是小河清漣，都是一改傳統勾線渲染的畫法，用側鋒一筆筆劃出；以草原上彎曲小河為主體的作品“草原之晨”在法國國際展上成功的榮獲了【大眾獎】。
南齊謝赫的“六法論”一直成為歷代品評中國繪畫的六條標準，六法的第一條就是“氣韻生動”。西方現代藝術也同樣是追求“動”感，有動感的作品才是生動的作品。一個“動”字，便體現了古今藝術家的天才和造詣。
大師筆下的雲，不論白雲、黑雲，是飄“動”的。
大師筆下的水，不論大海、江河，是流“動”的。
大師的作品則更是“氣韻生動”的。
日本國際藝術文化交流協會會長鳥居靜秀先生在他所作‘李德才畫展前言’中寫道“…野趣橫生的運筆、厚重爽朗的韻致所構成的畫面，充分展現出我予感的‘氣宇壯大的畫魂’，這是北方人才有的。遼闊宏偉的草原，煙波浩瀚的太平洋，進而顯示出其人品的度量與胸懷。”
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