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柴祖舜作品
來自上海的老畫家柴祖舜已年逾古稀，且患有帕金森綜合症，但他從未放棄藝術追求，晚年變法，卓然成一家。近日，他的心象畫展在北京中國美術館隆重舉行。
1935年出生於杭州的柴祖舜，從小受家庭影響，愛好繪畫 。上世紀50年代初就讀于上海美專，師從劉海粟、謝海燕、陳大羽、關良等教授名家，畢業後長期從事繪畫教學和創作，經歷坎坷，始終不渝。他早期的素描作品，包括他同時期創作的描繪革命聖地的水彩寫生畫等，充分體現了他對於時代特徵比如工農兵形象的敏銳把握和塑造。他還具有深厚的西畫基礎，擅長用西畫的色彩、透視、明暗關係與中國畫形神兼備的生動造型組合。1970年，作為上海油畫創作組組長的柴祖舜，負責創作了大型油畫作品《毛主席視察鋼鐵廠》，恢弘的場面與當年火紅年代的熱情在他筆下得以鮮活地顯現。
上世紀80年代起，柴祖舜主要致力於走獸畫的創作，龍與虎是他最為擅長的題材。他以兼工帶寫的方式畫虎，將西畫中對結構明暗的把握和對色彩冷暖的控制體現在畫面中，造型準確生動，色彩古樸間見多變的意趣，在海上畫家中獨樹一幟。其代表作《百虎圖》長40米，以一年四季為背景，刻畫了形神兼備、栩栩如生的百虎雄姿，既深深積澱著中國傳統的藝術精神，又顯示出西畫的功底以及對色彩的感悟力、豐富多變的筆墨技巧，在中國畫領域獨具一格。
上世紀末，西方畫展被大量引進中國，尤其是法籍華裔畫家趙無極、朱德群和美國波洛克的現代抽象作品，給了晚年的柴祖舜以靈犀相通的撞擊，他的作品也開始由具象變為抽象，由有界轉入無界。
心象畫是柴祖舜年過七旬後尋找藝術變革的新畫種，也是他向世界現代藝術學習後集各方繪畫之大成，嬗變創新的新的藝術形式。相對於早年的寫實作品，他的泥金潑彩心象畫，更為抽象也更具氣勢，濃烈的色彩層層堆積，肆意自然的流淌中又被精心地控制與收拾，體現了大山大水層巒疊嶂的悠遠情境。中國畫裏傳統的金壁青綠山水，在他筆下，通過色彩與造型語言，呈現出大象無形的一面。
在談到具象、抽象和意象這些概念的時候，柴祖舜認為：“意象立足於似又不似之間，並表意在具象、抽象之間，既是有形也是無形，偏重朦朧的效果。繪畫的第一印象，講究形式美，意象和抽象沒有明確的界限，無具形的意象繪畫即抽象，具象、抽象和意象都是畫家追求自然美的結果。繪畫是心理的表達，作品的成功與否關鍵在於個人繪畫語言的建立與成熟。”而柴祖舜的晚年變革，很快就達到了筆隨心遊的境界，以物我兩忘、隨心自由的狀態創作。
資深水墨藝術評論家舒士俊曾評論道：“柴祖舜畫中那種恍恍惚惚其中有象的表現，似乎更多的是嵐靄隱約明靈的山水意象。他畫中那種既寥寂而又壯闊的哲理意味，既使其畫與現代性有了隱然溝通，又使其含有東方精神的內蘊。從深究個相形似之精微，到研習類相筆法之韻律，再到幻化筆法，演繹氣局之虛實，柴祖舜一步步的藝術蛻殼嬗變令人稱奇。”
作為一位執著地堅守著自己審美理想的藝術家，在他的精神世界中，無論碰到什麼樣的問題，無論經歷怎麼樣的坎坷，這種理想主義的審美追求都是不會改變的。柴祖舜患上帕金森綜合症之後，備受病痛折磨，但從未放鬆對藝術的追求。為求畫中之魂，雖行動不便，他仍然堅持去大峽谷坐皮筏，上黃山，遊太平湖。他認為中國畫中的勾、皴、點、染，即使沒骨法也有骨氣神韻，創造與傳統相連，畫畫為了鑄魂，也才有生命。
從極其寫實的歷史油畫到兼工帶寫的龍虎圖，再到恣意潑彩的金壁山水，清晰地體現了柴祖舜成熟、變革與創新的藝術底蘊與造詣。其晚年變法的心象畫使抽象山水準和簡靜，遒麗天成，使畫魂如絳雲在天，隨風變化，形成了其獨特的表現風格。一生能如此堅持，且終於登上大雅之堂和全國觀眾交流，這位終生為藝術獻身的老畫家喜耶？悲耶？
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