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《百美圖》之一
《百美圖》之一
薛宣林《百美圖》(百財圖)將藏入誰家
-----收藏的是中國藝術歷史奇跡創造者薛宣林無法解讀的夢；見證的是中國繪畫藝術1989年以來劃時代的歷史。
薛宣林《百美圖》(百財圖)背景資料
100個不同造型；100個不同風格；100個不同名稱；100幅人體畫。由著名畫家、相對畫派創始人薛宣林于2003---2006年耗時3年多，從300幅完成作品中，撕去後保留之作(見美術報2006-7-22第18版)。由於薛宣林是一位不斷地創造自我，又不斷地創造新自我的藝術家。每一個階段的薛宣林作品，就是薛宣林相對畫派(如真似幻)每個階段夢的歷史。所以百美圖已成為相對畫派不可再生的資源。鎖定了薛宣林的百美圖，也就鎖定了薛宣林2006年以前，相對畫派(如真似幻)的歷史。其藝術價值、收藏價值超乎想像！
為了給中國藝術品市場增加相對畫派美的色彩和活力，為了滿足廣大的收藏家和藝術愛好者的好奇心，薛宣林《百美圖》(百財圖)，初步定於2009年拍賣。
薛宣林重要藝術貢獻
相對畫派(如真似幻) 薛宣林1986年創立(僅次於畢加索最年輕的畫派創始人畢加索28歲薛宣林29歲)
相對畫派(如真似幻)即抽象與具象的併合或不和諧中求和諧。主張抽象與具象、遠古與現代、真實與夢幻的意境。“從立體的對比中求和諧；從既朦朧又明晰曉暢中求統一”。(見《中國畫觀念更新與技法新探》67頁、見《薛宣林藝術論》63頁見2006-3-17《羲之書畫報》)
“就是‘不和諧中求和諧，抽象與具象併合’。用幾個字來解讀就是“如真似幻”。···薛宣林相對畫派生命系列獨特美的符號語言，往往是採取情到極至、令人欲絕的壯美形象或格調，表現出超越時空，如真似幻的宇宙境界。通過畫面人物內在靈魂極限美的刻畫，留給觀賞者和收藏家，永遠是具有無限想像空間的永遠解讀不了的夢……利用人體的形體語言追求一種既真實又夢幻，既有限又無限，既具象又抽象，既現代又遠古。超然於時空的宇宙境界。立足於民族性，同時又超越于中華上下五千年文化的內涵。這一藝術理念或藝術內容形式的追求又恰恰與愛因斯坦的相對論相吻合。難怪人們經常把薛宣林的相對畫派與愛因斯坦相對論聯繫在一起，這也就不以為怪了。順便還想説一下，人體繪畫在世界上不僅僅是生命、大地、母親、和平、無限的象徵，是視覺藝術的最高形式。人體藝術又是財富、財神的代名詞。這也是國際上高水準人體繪畫藝術一慣被收藏家追捧的主要原因。”“······1989年由 俞永康 教授編輯得到 邵大箴 老師支援的，被稱為繼魏晉南北朝以來具有里程碑的著作《中國畫觀念更新與技法新探》第一次用線條、造型、結構、明暗、空間、色彩取代了謝赫6法，並引發了後來“筆墨等於零”的討論。現在幾乎沒有人再講謝赫6法和以筆墨定性中國繪畫藝術了。科學化、系統化是民族繪畫藝術發展和國際化的先決條件。2003年天津人民美術出版社出版的《薛宣林藝術論》實際上是繼《達芬奇畫論》、《羅丹藝術論》、康丁斯基《論藝術之精神》之後的第四本真正的藝術論。2006年美術報發表的《宣畫替代中國畫——讓民族繪畫藝術全面國際化》，藝術起源於人類語言意識、美的三恒規律、美術的五大分類等等。”(見薛宣林 網拍時代、網藏奇跡正向我們走來 新華網(書畫) 薛宣林新華部落格(教育)《薛宣林藝術論》等)
薛宣林1989年劃時代----宣畫(中國畫)造型六要素(在謝赫六法的基礎上重新提出繪畫造型六要素。標誌著中國藝術歷史繼魏晉南北朝以來，傳統中國繪畫理論即謝赫六法和筆墨定性的中國傳統繪畫理論階段性終結。中國繪畫藝術全面科學化、系統化、國際化時代的到來。1989年由瀋陽出版社出版的《中國畫觀念更新與技法新探》被稱為中國藝術歷史里程碑。)
1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。
2、造型——準中求質。
3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。
4、明暗——暗線條(筆墨線條)主體與明線條(非筆墨線條)主體以及明暗造型的對立。
5、空間——平面重疊與主體，客觀現實宇宙空間(第一現實宇宙)與心理、想像的“現實”宇宙空間(第二“現實”宇宙)。
6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出。
見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁
美的三恒規律(薛宣林1993年發現)
美的三恒規律是指以人類生命主體有益性，地球客觀對象性，宇宙的無限性所構成的具有永恒性審美整體和諧統一的規律。
見1993年《論藝術之永恒》38頁、2003年《薛宣林藝術論》133頁
美的本質(薛宣林1993年重新定義)
美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一。
見《論藝術之永恒》 19頁、《薛宣林藝術論》118頁
藝術起源於人類語言意識。(薛宣林1993年定義)
最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識。(對恩格斯“藝術起源於勞動”進行了修正。)
見《論藝術之永恒》87頁、《薛宣林藝術論》171頁、《美術報》2006-1-21日
美術五大分類(薛宣林1993年科學劃分)
1、原始繪畫語言符號
2、實用性工藝
3、審美性工藝
4、實用性美術
5、審美性美術——純美術
見《論藝術之永恒》115頁、《薛宣林藝術論》194頁、《美術報》2006-1-21日
宣畫(中國畫)的科學命名及定義：(薛宣林2006年命名，為中國民族藝術科學化、國際化提供理論依據。)
宣畫：用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫。是東方繪畫藝術的主要形式。
宣紙、宣絹為宣畫本質屬性。墨則為宣畫顏料的一種形式，並不構成宣畫的本質屬性。可以用，也可以不用。(見《美術報》2006.7.22)
藝術創新的本質(薛宣林立2006年定義)
藝術創新的本質就是美的創造。見《美術報》2006.1.14
創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。
一、藝術尤其是繪畫藝術的特殊形式，決定藝術創新不同於一般意義上的創新。
(一)、審美的特質決定了藝術創新，特別是繪畫藝術創新的真偽。
(二)、僅僅追求新、奇是遠遠不夠的。
(三)不美反醜的“創新”決不是藝術。更談不上藝術創新和繪畫藝術創新。
二、藝術創新尤其是繪畫藝術創新的本質等於美的創造。
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