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崔小冬
崔小冬作品
北京有位劉小東，杭州有位崔小冬，據説二位Xiao Dong是朋友，不同的是，當小東在京城以簡明率直的紀實視角，描畫現實中國的“進行曲”的時候，小冬卻在中國美術學院的畫室一隅，磨礪他對古典繪畫精神的景仰，演練他那特有的畫室中的咏嘆調。
從分量談起
小冬的繪畫，有著一種他這一代人所不多見的古典“味”；濃厚的色塊、重色的背景、亮艷的膚色，甚至，他所畫的對象，常常是除了畫家，就是模特兒，一派濃濃的畫室景象，一方與社會保持相對距離的畫室天地，一系列略帶擺姿的畫室動態。畫室的題材，古典的趣味，所有這些常常易於營造出一種俗艷而又常見的流弊來，而在小冬那裏，卻十分有效地借取了傳統油畫的塑造之功，脫盡當下古典風繪畫的嬌柔之氣，以收放有度的剛武用筆，賦予古典味以一種獨特的寫意酣暢的力度。
小冬個頭一點不小，體塊頗有點分量，與他談事，一臉的憨厚，卻又時不地表現出單刀直人的明快和果斷。大學時他已經是班上的大個，調皮事沒少幹，但畫上的靈氣，尤其早期肖像作業中的敏感，很受老師們的重視。畢業之後，小冬在桂林工作三年，考回母校，跟隨張自嶷先生研讀碩士學位。正是在這段時間中，小冬在素描上狠下了一番功夫，幾乎每天都泡在畫室裏，使他能夠以教室為家。畫室既是他的作畫空間，也是他生活的現實空間和精神空間。
片斷的畫面與間歇的追問
在這裡，他並不追求繪畫的文學性描繪和觀念形態的詮釋，而是從他的放筆直寫的素描研究那裏，直面對象本身，強調繪畫的“直觀呈現”，努力去揭示對象“是其所是”的本真狀態。正是這樣一種直寫，使我們在小冬的畫中，分明看到古典繪畫的神氣，卻不露樣式化摹倣的痕跡。
小冬作品中的人物之間並沒有情節上的聯繫，卻有著一種造型意象上的融通，似乎一個個人物穿透木框，彼此流動，在片斷式的縫隙中，追求著一種流動的完滿。片斷連續的畫面成為對古典式莊重華貴的間歇的追問，一種苦心而執迷的造型機巧。這種追問和機巧，隱蔽在被條屏分離的人物裏，遮蔽在形色皆全的畫面語言中。正是語言的這種遮蔽性，這種貌似完美的遮蔽性質，使作者的本身存在著，沒有歇斯底里的誇張，沒有自戀自憐的矯情，卻以某種瞬間的直寫，以視覺的坦誠、以塑造之中的匆匆行筆，來與觀者維繫起一種富有畫家意趣的絮語，並以特有的不事修飾中的修飾，來使這種絮語消除塗鴉濫造與刻板塑造之虞。在這些間歇躍動的遭遇之中。條屏狀的空間跨度所演化的現實場景的意義可以被辨識．卻並沒有太多的言語，而一個人體或一個肖像在被認識、被描繪、被直寫的本身，正是展開有關這個視覺意義的真實所在。這個視覺意義就是以寫生的方式來回溯傳統，直觀對象，澄明自身。
材質的“酷”味
小冬的用筆是值得一提的。他畫中的精妙之處常常是既表現了對象的形色，又凸顯出油料油色的光彩，二者渾然一體。
小冬的用筆常常表現為不事修飾的修飾，漫不經心的經心。筆拌和著油色，或塗抹、或揮灑、或堆砌、或描述，在具體的塑形之中，筆是隱沒在顏色之中。而用筆著色、塑造刻畫時，總要留下筆痕筆跡，具體的筆觸總在運作之中表現著自身，並在這種與繪畫動作和諧一體的對應關係之中帶上當下的神情，這種筆神筆情常常超然于所繪對象之外而躍然布上。在
小冬的畫中，在那些人體和肖像的中調部分往往飛揚起一種頗有幾分生猛的筆觸和色塊，而使得整個畫面變得生動而厚實起來。這樣一種用筆的機趣，往往包容了畫家對形與色的悟性，也包容了畫家對材質的頗有些“酷”味的追求，一種對美的辛辣冷峻的迷戀。
有人稱小冬是學院派畫家，更有人直呼“畫室中的畫家”。這當然絕不僅指他所畫的題材，更重要的是指他所代表的中國學院油畫教學模式中有意義、有影響的青年創作心態。這既是對油畫創作當下性問題的回應，也是我們所熱切關注和提倡的。
崔小冬作品
崔小冬作品
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