詩中意境，夢裏家山

當代中國水墨畫家、詞人周逢俊，齋號松韻堂主人，家鄉安徽巢湖，現居北京，以山水、花鳥畫知名。我與畫家素昧平生，但讀了他的水墨畫和詩詞、散文，卻猶如舊友重逢，倍感親切。從他的作品中我讀出了類似中國古典詩詞的意境，和他對家鄉山水以及中國傳統文化精神眷戀的深情。因此我用“詩中意境，夢裏家山”來概括他水墨畫藝術的審美特徵。

20世紀90年代中期，也正是周逢俊遠離家鄉寓居北京的初期，中國水墨畫壇回歸傳統的趨勢日益彰顯。回歸傳統有深淺兩個層次，在淺層上是回歸傳統筆墨技法，在深層上是回歸傳統文化精神。固然傳統筆墨技法作為傳統文化精神的重要載體之一不可輕視，但傳統文化精神並不限于傳統筆墨技法。我認為，詩、詩意、詩性是中國傳統文化精神的核心，詩的意境是中國古典文學藝術的精髓。僅僅強調筆墨技法、書畫同源、書法用筆，還難以完全窺見中國傳統文化精神的堂奧；只有在高度重視筆墨技法的同時，更加重視詩的意境、詩畫一律、以詩入畫，才能從根本上延續中國傳統文化精神的文脈。中國文人畫傳統歷來提倡詩、書、畫兼工的全面修養，而把詩放在第一位，不為無因。“右丞妙于詩，故畫意有餘。”（晁補之《王維捕魚圖序》）蘇軾主張“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝》），推崇王維“畫中有詩”，制定了文人畫審美取向的標準，對後世水墨畫影響極深。王國維標舉“境界”亦即意境（《人間詞話》），指出“文學之工不工，亦視其意境之有無與其深淺而已。”（《王國維論詞》）宗白華論述“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。……這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。”（《中國藝術意境之誕生》）劉驍純總結説：“在繪畫中，詩境即指意境。”（《繪畫意境論》）現代中國畫大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少等人無不飽讀詩書，詩畫兼工，在繪畫中注重詩的意境的營造。而今詩畫兼工的畫家卻寥寥無幾，不讀詩書的畫匠則比比皆是，所以時下流行的水墨畫普遍缺少詩意，不含蓄，不耐人尋味，難以産生曠世的傑作和大師。中國傳統文化精神的流失在很大程度上是詩性的流失，在商品拜物教盛行的社會中詩的精神價值一再貶值，這也就從內裏抽空了中國畫傳統文脈的底蘊。在這種情境下，周逢俊作為詩畫兼工的全才更顯得難能可貴。