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用詩意的方式錶現殘酷
B：最近你做了一批版畫？
H：沒有，那些版畫不是我做的，就是把我的原作拿去，把油畫印成版畫。
B：現在對這種版畫爭議蠻多的，很多人認為複製品不算藝術。
H：我覺得這些版畫跟絲網印刷有區別，一般的印刷都是完全複製，我看到的這批版畫印在特殊的紙上，比起原作的色彩作了改動，有些區別。就是不知道印刷品算不算藝術品。
B：現在展出的一些淺浮雕作品是你自己做的麼？
H：浮雕是別人做的，工人翻模出來是白的，我在上面塗色，只是畫畫而已。很多藝術家都做雕塑，但都是工業複製的，我的浮雕都是自己手工上色，還是有我自己的痕跡。一個模板最多翻兩個。
B：是你自己設計的工作室？
H：是的。我在建築上喜歡理性，比較絕對的風格，沒有裝飾，所有的一切都是為了功能化，不重視外表。我比較喜歡巴拉甘(Luis Barragan，墨西哥建築師)的用光。
B：你只畫油畫，沒嘗試過裝置或別的門類？
H：嘗試過雕塑，很早了，80年代，純粹為了掙錢。現在德陽還留著，是很大的城市雕塑，有幾十米，上面還有我的簽名。其他就沒有了，沒畫過國畫，沒做過版畫，只畫油畫。
B：現在做的這個系列跟地震有關？
H：地震的時候我也去了災區很多趟，覺得有責任做點什麼，後來看到這些孩子，就用我80年代的風格—詩歌一樣的手法來體現，一種朦朧的感覺，而不是體現現實的災區景象。正在畫的這張用洛爾迦的一句詩“小男孩在尋找他的聲音”做題目，左邊這個小女孩的畫面，標題是葉芝的詩《偷走的孩子》裏反覆出現的一句“這個世界哭聲太多，你不懂”。兩張畫和浮雕畫《偷走的孩子》放在一起做一組。接下來還要做成大理石版畫，在石板上面刻出來。這種比較特殊的手法有一種祭奠的意念，因為當時去災區，從學校的廢墟旁邊走，很多小孩的屍體埋在下面。
B：這麼殘酷的事情也用詩意的方式來表現？
H：沒有語言可以形容出來。
B：藍頂的畫室你好像不常去，主要還是在家畫？
H：以前經常去，前段時間有幾張大畫在那邊畫，那邊工作室大些。
B：比如《青春2007》。
H：對，那張是在那邊畫的。
B：你的作品都有失重的感覺，比如《青春》，還有現在的漂浮的嬰兒。
H：我就是想畫出那種不均衡的感覺，你看這張《烏鴉是美麗的》，畫面上一個人、一條地平線，本來很均衡很傳統，突然來一個鳥，格局就打破了。
B：你人看起來很均衡，畫面卻追求不均衡。
H：畫跟人關係不大。我每天這樣站著走來走去幾個小時，不均衡行麼？
B：每天在家畫畫？
H：每天都畫，除了地震那一個多月。
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