情的感染美的享受

病（黑白木刻版畫） 14釐米×15.5釐米 1933年 力 群

伐木（黑白木刻版畫） 20.7釐米×13.6釐米 1941年 力 群

拾垃圾的孩子（黑白木刻版畫） 7.4釐米×10.2釐米 1935年 力 群

    優秀的美術作品，具有兩種重要作用：情的感染力與美的享受。這既産生於作品的內容，又來源於作品的形式。藝術家必須兩者兼顧，他的藝術才能達到完美之境。如果偏重哪一方面，都會使作品失色。這就要求作者首先有進步的思想，忠於人民，在創作時，從生活出發，以藝術家的眼光，從現實中攝取最受感動的題材，然後運用最恰當的藝術手法，把它表現出來。這是革命現實主義的觀點。我們用這個觀點來欣賞力群的木刻，就可較全面地理解他在藝術上的成就。

    力群是1930年代由魯迅先生培養而成長起來的老一輩木刻家之一。他選擇革命現實主義的藝術道路，是從1933年參加“木鈴木刻研究會”，參加當時的左翼文藝運動時開始的。在《木鈴木刻集》二集的《寫在刊前》中，曾有如下宣言：

    “許多人説，現在藝術家的任務，不是盡在色和形的抽象上面用功夫，重要的是使藝術的內容接近於大眾，才是藝術自身的生命。不錯，藝術的製作，是不能離開大眾的。我們雖然尚未能把握到藝術家的任務，可是對於藝術的使命，當盡我們的所能來盡力的經營。”

    這段話闡明瞭“木鈴木刻研究會”的藝術觀點，同時也闡明瞭作為會員的力群的藝術觀點。幾十年來，他始終不渝地堅持這條為人民的革命現實主義的藝術道路。但藝術作品不同於政治文告，它必須通過完美的形象和藝術的技巧，來為人民大眾服務。所以力群也十分注意藝術形式的探索。他的木刻選擇優美的形象和簡練的色彩，創造獨具風格的純樸的藝術語言，使觀眾通過美的享受，從而潛移默化，感染到他所傳播的高尚的感情和進步的思想。這是力群木刻的特點，也是力群藝術的成就。

    就內容來説，力群的木刻鮮明地反映各個革命時期的現實鬥爭，表達人民群眾的思想感情，是與時代的脈搏息息相通的。作于1930年代的《三個受難的青年》、《流民》和《日寇武裝走私》描繪了黑暗時代人民處於水深火熱的悲慘命運和空前的民族危機。抗日戰爭時期在延安創作的《幫助抗屬鋤草》、《伐木》、《豐衣足食圖》、《幫助群眾修理紡車》則反映了延安人民在黨的領導下，以自己的雙手創造新生活的熱情和成果。《送馬》歌頌了晉綏邊區軍民同心協力進行艱苦抗戰的情誼。解放以後，力群的木刻盡情地讚美新時代的新生活，如《春遊》、《林茂羊肥》、《春到山區》，都洋溢著愉快明朗的感情。

    就形式來説，力群的木刻創造了一種樸素無華的版畫藝術語言，充滿著濃厚的民間色彩；那種單純的刀法，渾厚的黑白對比，艷麗的色彩，以及近乎稚拙的純樸形象，都能使觀眾感到親切而易於接受。他的後期作品，表現人民生活的基調不變，而形式更趨優美，意境更為抒情。這是因為時代已從革命戰爭轉入和平建設，作者的感情也隨之而變了。到打倒“四人幫”以後，力群傾向於對大自然的讚美，以表達那種愉快浩蕩的心情。《清泉》和《春風》就可以看作是這種優美形式的新發展，同時也標誌著作者的藝術更臻成熟。這兩幅木刻，是用非常純樸的藝術語言誘導觀眾的精神進入一種深幽之境的。欣賞《清泉》，使人如置身於微風拂臉的溪邊，在花草叢中散步。聽著潺潺水聲，呼吸著清新空氣，油然産生心曠神怡的快感。欣賞《春風》，使人看到疏林中小鳥的飛躍，感到冬去春來，眼前閃現一派生機，心裏産生無限溫暖。這些美的享受使人精神奮發，情操向上，審美提高；埋頭于實現四個現代化的人民，非常需要這樣有益的精神食糧。