只有摯愛色彩的人才能領略到色彩的美妙及其內在的實質。色彩對每一個人都會充分展示她獨有的魅力。而對於油畫色彩的形態，如果缺乏視覺的準確性和感人力量的象徵主義，那只會流於一種貧乏的形式;缺乏象徵性真實和情感力量的視覺印象效果只能是平凡的、模倣的自然主義;而缺乏結構的象徵內容或視覺力量的情感效果也只會局限在表面的感情表現上。每個藝術家都將按照自己的油畫語言去尋找色彩的形態及功能，從而更能完美地體現出主題。

　　當我們談到色彩已變為表現性的時候，它已形成了自己的色彩體系。自文藝復興以來，米開朗基羅、拉斐爾等畫家都是用素描塑造物體，再罩上一些固有色。從浪漫主義畫家德拉克洛瓦到印象派畫家們則開創了色彩新路。

　　新印象派畫家們將色域變成色點。他們認為調合的顏料會破壞色彩的力量。這些純度色彩的點子只有在觀畫者的眼睛裏才會調合起來。從印象派的觀念出發，塞尚使色彩形態的發展達到邏輯的階段。他的任務是使印象主義形成某種“實質性”的東西，他的作品就是根據形狀和著色原理而創作的，他除了對節奏與形體有所作為外，在色彩上也摒棄了點彩派的分色技巧，重新使用內在調節的連續色域。對此，轉換一種色彩意味著變化它的冷暖，明暗或模糊與強烈的關係，使整幅畫面色域的調節轉換達到一種新的生動的和諧。在塞尚的靜物畫中，這種新的融合和諧就表現得極為明顯。他希望將自然物體塑造到更高的水準。為了做得更好，他使用了具有微妙的音樂效果的冷暖對比。

　　馬蒂斯抵制色彩轉調，重新以主觀的平衡來表現簡單的、發光的色域。他是野獸派畫家代表之一。

　　立體主義畫家，包括畢加索、勃拉克等人，將色彩用於他們的明暗色調變化上。他們首先是對形體感興趣。他們將客觀物體的形狀分解成抽象的幾何形狀，用色調的濃淡層次取得浮雕似的效果。

　　像蒙克等表現主義畫家，都試圖給繪畫恢復精神內容。他們的創作目的是想用色彩的形態和手段來表現內心精神的體驗。

　　康定斯基認為，每種色彩都有自己恰當的表現功能，所以就可能在不畫出物體的情況下創造出有意義的真實。

　　色彩通過心靈的啟迪和材料的孕育，才能表達事物的本質，同時使情感得以激烈衝動。只有經過精心安排和符合藝術家強烈情感的色彩，才是有生命力的色彩。所以藝術家的天賦可以使微不足道的題材變得高尚和珍貴。實際上，色彩只不過是一種暗示，讓他們以幻覺來誘發觀眾去對事物的佔有，而藝術家在這規範內運用暗示和通過暗示來創作他的作品，來打動觀眾的心靈。

　　色彩就是力量，就是對我們起正面或反面影響的輻射能量，而無論我們對它覺察與否。色彩效果不僅應該在視覺上，而且應該在心理上和象徵上得到體會和理解。