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無青的畫充滿了悲情的感覺，而且這種悲情如刀劍般的尖銳。
喪葬使用的紙扎祭品如花圈、紙扎騾子等形象，是無青作品畫面的基本形象，它與死亡有關，或者説思考“死亡”是無青作品的基本主題，或者確切地説是題材。死亡作為人類最基本的主題和題材之一，歷來為文學藝術家所喜歡，但表達方式千差萬別，無青作品的獨特之處，首先在於他選擇了紙扎祭品作為畫面的主要形象，在我有限的視野裏，用如此巨大的畫幅畫喪葬祭品的作品，真的是一種獨創。
死亡，在通常的情況下，是老年人不得不面對和思考的問題，同時，也是一個忌諱和恐懼的問題。但對於一個年輕人，無青卻毫不忌諱喪葬祭品的晦氣，甚至還把自己的照片嵌入到這些喪葬的花圈中。不但如此，他還熱中談論死亡，熱中思考死亡，熱中畫喪葬祭品，乃至於在引起親友和朋友不安的情況下，他依然固我地執著於此，説明對於無青來説，非喪葬祭品無以宣泄他內心的悲情，或者非把死亡與自己的悲情程度來作比喻，才在自己的內心獲得平衡和悲情的釋放。我正是從這個角度感覺到，喪葬祭品對於無青作品來説，是意象，是“比”，而“興”的卻是作者的悲情——那種來自生存環境中得不到理解的心結，以及憤世嫉俗的情懷。無青在自己任教的學校尊師愛生，平時除了畫畫，淡於世俗慾望，生活節儉，卻常常把自己的錢無償贊助給學校，無償幫助需要幫助的學生。而且這種在他看來理所應當的行為，卻常常得不到親友乃至所愛的人的理解，這便成為無青的心結。因此，無青常常隻身入藏，喜歡徜徉于被宗教籠罩的聖山潔水之中，去體會、冥想和求證那份純凈和真誠。
但這個世界上已經沒有了桃花源，一旦無青回到充滿物欲的現實，悲情依然如故。所幸他找到了藝術，找到了他的心靈和精神從這個物欲世界死亡、消失的比喻物——喪葬祭品。所以，無青刀劈斧鑿地宣泄著自己內心的那份悲情——這就是他作品中那種如刀的筆觸——並成為他作品的第二個語言要素。他畫畫基本用刀，筆觸的形狀如刀劍般的尖銳，大塊大塊地堆積的油畫顏料，其形狀也如刀如尖銳的石塊，並象浮雕一樣直立著指向觀者，指向令作者絕望的現實。
無青的畫面色調，基本是黑白兩色，這是他作品的第三個語言因素，這與今天這個燈紅酒綠五光十色的世界截然對立，因為，艷麗的色彩已經從他的心中消失，他的心靈已經從這個物欲橫流的世界死去。我為這種“死”而感動，尤其在今天到處氾濫著的艷麗光鮮、快樂無限、卡通美女式潮水般的作品中，無青的“死”便卓然而立。 |
