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吳冠中
-史國良：對他而言“筆墨確實等於零” -崔如琢：他的“混血藝術”就是雜種藝術
3月21日，在北京琉璃廠榮寶齋西廳舉辦的“首屆中國畫論壇優秀畫家提名展”上，一批國畫家集中“開火”，將矛頭直戳向有“中西合璧”美譽的藝術大師吳冠中。“對他來説，筆墨確實等於零”、“他根本不懂得中國文化”、“他滿腦子都是移民思想和移民文化”，按照他“100個齊白石抵不上一個魯迅”的話推理，就是“100個吳冠中比不上一個齊白石”……諸如此類的毫不客套的言語讓人無暇思考，只能“生咽”。為什麼會出現這種場面呢？國畫家們為何集體炮轟吳冠中呢？
-源起：吳冠中做客香港某電視臺
-言論：100個齊白石不如一個魯迅
3月21日上午，發佈會開始後，主持人邀請到場嘉賓講話，第一個發言的著名畫家崔如琢用短暫的語句提及當天的主題之後，隨即話鋒一轉——最近有些老先生講了一些不負責任的話，就是吳冠中，他在香港某電視臺提到了“齊白石沒有創造性”、“100個齊白石不抵一個魯迅”。這是一種錯誤的邏輯，齊白石是畫家，魯迅是作家，兩者沒有可比性，也不能放在一起去比，因此這是一種謬論。
崔如琢隨後又表示，吳冠中的這一言論在國畫界影響很大，影響也很壞，諸如此類的論點是在幫助當代藝術衝擊中國畫，他支援當代藝術，同時也在醜化中國畫。對此我們國畫界不能允許這種思潮的氾濫。
緊接著，崔如琢又拋出了更刺激的話語——他老説自己的藝術是中西結合的“混血藝術”，什麼叫混血？就是雜交藝術，雜交藝術就是雜種藝術！(崔如琢原話)
崔如琢認為，齊白石有創造性，對於中國畫有非常大的創造性，他一生在不斷創新，但中國畫不能用非常大的創造來體現，因為這要遵循非常豐厚的文化傳承基礎。“有些人知識認知度很淺”，不知道就是不懂，不懂就別亂説。
當天出席開幕式的著名畫家吳悅石也表示，中國畫的發展，經歷了幾千年的歷史文化積澱，它是任何人都否定不了的，不管他有多高的地位。對此，國畫界要堅定自己的信心。
就此話題，記者次日採訪了當天到場的嘉賓、著名畫家史國良。史國良表示對崔如琢的觀點十分贊同，他同時説，吳冠中在批評藝術人才培養制度的問題上確實有道理，但是談中國畫的論點卻很糟，對於吳冠中來説，“筆墨確實等於零”，因為他根本不懂中國文化，他身上的移民思想和移民文化很重，可以説他是“吃裏爬外” ，如果説100個齊白石不如一個魯迅，那我就可以套用他的話説——100個吳冠中不如一個齊白石。
就國畫界人士與吳冠中觀點“交鋒”問題，記者採訪了吳冠中的代理機構——百雅軒畫廊負責人李大均先生。李大均説，吳冠中先生確實説過這些話，他允許別人“罵”他，同時他也在“罵”別人，但“罵”要有道理，吳冠中的成就不是誰都能罵倒的，歷史將證明各種觀點的正確性。
-論戰：當代藝術與中國傳統之爭
-背景：中國畫的市場遭遇衝擊
在“首屆中國畫論壇優秀畫家提名展”開幕式上，主持人的一段話似乎可以道出這一論戰的背景來——“中國畫藝術有著悠久的傳統和輝煌的過去，時下受當代藝術的衝擊，中國畫生存的空間越來越小，似乎到了非變不可的時候，今後的中國畫會是一個什麼樣子，筆墨是零還是一切？國畫家是固守還是蛻變？一系列的問題擺在畫家的面前。”
此次提名展的主題將圍繞中國畫創新和發展，提名標準圍繞“對傳統文化的認知與表現。”除了考核畫面效果，還考慮畫家在論壇交流表現出對傳統文化的認知情況。
“市場問題”是導致這次論戰出現的主要原因之一。目前，當代藝術受到了國外買家的追捧，一些完全不用筆墨的作品動輒拍賣出幾千萬美元，導致出現了此起彼伏的市場沸點，由此也帶動了投資人士的目標轉向——輕視中國傳統藝術作品，重視當代藝術的投資，同樣幾十年的功力，同樣多年的付出，最終在市場面前出現了高峰、低谷兩種不對等的市場待遇，這似乎是讓藝術家們心裏不平衡的因素。
不過，也有業內人士判斷認為：當代藝術和中國藝術可以用“表像”和“根本”來定位，當代藝術受寵是表像，已有人懷疑是境外資金先炒作、最終套取中國人錢的一個陷阱；相比之下，中國市場、中國人的審美才是中國藝術的根基，即使當代藝術作品時下很受寵，但是擺在眼前的實際情況是——絕大多數國人並不能欣賞，也未必喜歡。
不可否認的一點是，在市場經濟的主體下，許多藝術家都開始由以藝術為“中心”轉為以“錢”為中心，業內普遍流傳著“畫畫等於畫錢”的言論，在此實際情況下，出現爭論，出現危機都是件好事，因為市場是最公平的，它會向創作力正在退化的藝術家們敲警鐘。不過，關於藝術的傳承和發展問題，不能以絕對的觀點對待，更不能要求任何一方一蹴而就。
吳冠中：1919年出生於江蘇省宜興縣。1942年畢業于國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。1950年秋回國後曾任教于中央美術學院，清華大學，北京藝術學院及中央工藝美術學院。曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選一輯》、《東尋西找集》、《吳冠中散文選》等。
崔如琢：美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家。1944年生於北京，1981年定居美國，曾執教于北京中央工藝美術學院。 崔如琢出版的著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢畫集》、《如琢書畫收藏集》等。崔如琢1984年榮獲美國紐約杜威大學藝術博士學位，現任世界華人書畫家收藏家聯合會榮譽會長、中華名人協會副主席兼中華名人書畫院院長、宋慶齡基金會理事、山東藝術學院客座教授。
史國良(釋慧禪)：生於1956年，1980年畢業于中央美術學院國畫係研究生班，29歲成為北京畫院一級畫家，美術界最年輕的教授，是中國美術協會會員，中央美術學院及首都師範大學美術系客座教授。史國良的作品《刻經》榮獲有“美術奧斯卡”之譽的第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽“聯合國教科文組織大獎”並受到文化部的嘉獎。他的畫風以寫實手法反映時代生活為主，功底紮實、筆墨厚重、是中國人物畫壇寫實畫派的重要的代表。
吳悅石：北京人，少年時開始學習中國畫，為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子，五、六十年代曾得到國內著名專家學者的親授，有紮實的國學傳統和繪畫理論知識。出版有《吳悅石畫集》，《吳悅石作品集》等多種。
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