|
仇德樹作品《裂變》
仇德樹稱自己是“邊緣畫家”。昨天，這個“邊緣畫家”在上海美術館舉辦了一個大型畫展，這個展覽屬於“上海新水墨名家系列展”。
度過了人生60個春秋的仇德樹長得有點“佛相”，高大豐腴，一團和氣。他的畫卻很另類，面世至今爭議不斷。因為他這個水墨畫家完全顛覆了傳統水墨畫的技法。上海美術館的展廳裏，他的巨幅“裂變”作品呈現了高山大川的雄偉靜穆，也展現了畫家內心所追求的精神境界。但這些水墨氤氳的畫作都不是用筆畫的，而是他用手撕出來的。他拋棄了被大多數國畫家視為“生命”的筆墨程式，用撕裂宣紙的手法來構建圖形。
他的這種“另類”，體現了改革開放後中國畫家群體尋求突破、尋求未來的藝術追求。仇德樹坦言：“畫畫的人都在談論或者關注中國藝術以後該怎麼發展。大家急切地要創新，當時就是這樣一種氛圍。”上世紀70年代末80年代初，仇德樹組建民間藝術社團“草草社”，提出藝術口號：“獨立精神，獨特技法，獨創風格”。
是舊石板上的裂痕啟發了仇德樹。20多年來，他不懈地研究裂變技法和深化裂變主題。仇德樹説，裂變無處不在，它存在於人類生存環境及每個人的內心。“我希望通過裂變，表達自己對人類與環境的擔憂，傳達居安思危的呼喚。”
|
