傳播藝術 品味生活 您的位置: 首頁
 關鍵詞推薦
 瀏覽中國網欄目

姚鳴京的山水心像

藝術中國 | 時間: 2006-09-08 15:06:36 | 文章來源: 美術觀察

姚鳴京的山水畫,曾深受李可染等的影響,重視“寫生創作”——即以創作的態度寫生,強調對現實景觀的加工和理想化。90年代前期,鳴京的觀念、畫法和風格逐漸發生了變化,轉而“追求內在的渴望與反省”。這一變化主要源於兩個因素,一是他以“居士”(信士)的身份體悟憚修,每日吃齋打坐,開始了一種內省性的人生;二是他在盧沉畫室研修水墨構成,接受了盧氏“要自由創造”、“要從模擬現實中解放出來”的藝術思想的主張,決心尋找一條能夠表現自己內在情感、在形式上也有自己特點的路。但他沒有接受以“回到藝術本體”為旗號的西方形式派原則,去單純追求構成與抽象形式,也沒有像一些文人畫家那樣回到筆墨趣味的遊戲和玩味,而是力圖把筆墨和構成結合起來,以描繪自己的山水心象和山水之夢。從十多年來的作品可以看出,他脫出了寫生狀態的約束,吸取了構成因素,但沒有歸於時空錯位式的平面分割;畫面有一些如夢似幻的因素,並沒有超現實主義式的怪誕。畫境疏離了現實感和煙火氣,林路郊野,雲水浮動,佛龕塔影,看不到飲食男女的日常活動,只有打坐的佛像和形若樵夫的禪修者。作品的話題如“三界”“法音”“坐忘”等等,集佛、道兩家用語為一,觀者也很難分清畫家是叢林禪修的瞑想還是雲煙老莊的虛靜。畫中的佛像沒有神聖的殿堂,只靜坐于煙雨幽谷或荒村蕭寺之中。畫家有一幅畫上題:“十里雲山雙眼豁,四時風雨一庭閒。”——前一句暗指禪悟,後一句明示逍遙,一禪一道,在這裡是合一的。不妨説,他承繼了文人藝術家融莊禪為一的精神傳統,不過禪意更濃些而已。也許可以説,這是姚鳴京對愈來愈世俗化、享樂化、喧囂化的現代世界的一種精神逃離,一種持于禪修而返樸孤注“叢林的靈魂歸隱”。

就畫面的描繪而言,這些作品大體由雲、水和陸地所構成,其中陸地常被水分割成條狀,被木橋分離成碎塊,看上去像是被水圍繞的島嶼;畫面極少取對稱事平衡構圖,上下左右總是一重一輕、欲正還斜的特點,給人的感覺並不安定卻極富動感。山勢有時被浮雲間隔,忽隱忽現;有時突如其來,有時插入幽隱于雲霄。房屋多在水邊,有架構而無墻壁的卻又亂搭架構,多沒有人跡出沒。樹木大都斜長,巨幹或像人的肢體,隨心所意地縱橫穿插,所有這些,又都籠罩在水波漫卷、雲霧迷離、濕氣襲人、空寞清寂的整體山水中。這像是江南水鄉,卻沒有江南水鄉的明麗親和;這也像是夢境,卻沒有夢一般的離奇。姚鳴京説:“把自然轉換成一種心象”。這正是他的“心象”——由對江南水鄉、蘇州園林的記憶,對“禪境”的體悟、想像和獨特的個人心境,共同編織出的畫面,編織出他個人獨想夢境的“叢林”山水。

這“心象”的特別之處,是它的空寂。雖然雲水嵐氣是動的,傾斜的屋木也似挪移出某種律動,但整個作品給人的感覺是空和寂。好象風雨襲來,浪逐雲天,只有空寂。這源自畫家的心境。作為藝術家,姚鳴京追求美,要描繪自然生命的活力。他曾回憶自己上大學時騎自行車遊黃山和蘇杭,特別是登臨華山的“仙境”神遇,説“那种經歷、那種記憶太珍惜、太有意義、太神奇、太刺激了。”——這充分表明他對自然的生命的愛和對世俗性超越的一種道悟與佛家“凈土”的人間夢化的癡篤。但作為真誠的“居士”(信士),他又追求超越世俗的寧靜,進入身心歸一的精神追求和高度人格化的筆墨融為一體,而單純地追求描繪、單純地追求筆墨和單純地追求心靈表現對藝術偏離性的執著追求,都難以獲得大成功。對於姚鳴京來説,正是由於他把握好了這三方面的關係,才使其山水在風格和畫面上形成了自己獨特的藝術個性,和鮮明的山水語言。

姚鳴京在一篇訪問記中主,畫家要把“肉眼”變成“筆墨眼”,面對作品“一看,就是筆墨”。這當然不是鼓吹筆墨至上,而是在突出“內在表現”的同時,強調筆墨語言的重要性。對姚鳴京來説,表達“心像”的造境是第一位的,筆墨只是造境的形式手段。他顯然不屬於把筆墨視為最終目的、把山水丘壑視為筆墨載體的畫家。這與他的學畫背景、半個世紀以來形成的主流山水畫傳統有關50-70年代,在“為祖國壯麗山河立傳”的口號下,單純追求筆墨趣味被看作資産階級“形式主義”,那一時期美術院校培養的山水畫家,無例外把對寫景寫生放在最重要的位置,而輕視臨摹與筆墨傳統則是“進步”和“革命”的表現。改革開放以來,這種狀況有了很大改變,但在當代畫家中,像黃賓虹那樣把筆墨看作第一要義的山水畫家仍然很少見:一是“現代化”的訴求不免限制筆墨追求,二是即使有追求之意也缺乏追求的能力與耐心。姚鳴京畫山水,從“寫生創作”到“追求內在渴望與反省”,也帶動了筆墨的變化。即淡化了形象的寫實性,筆墨趨於自由,不同程度回歸程式化——以程式化的方法畫樹、畫石、畫雲、畫水,對傳統的吸取也變得十分自然,筆墨的力度、韻味就得到了更為充分的發揮。我們看到,他的勾勒簡潔鬆動,他的潑墨淋漓痛快,他以勾潑結合的筆墨趣味都不是他的最終目標,他最終的追求,是“禪境”?那麼“禪”賦予了姚鳴京什麼?我想坐禪的和不坐禪的,悟到禪和未悟到禪的,都會在他的畫中找到真正的“答案”。

古代詩歌和繪畫都曾追求過“禪境”。宗白華説:“禪是靜中的極動,寂而常照,照而常寂,動靜不二,直探生命的本原。”何謂“靜中的極動”?為何“動靜不二”就“直探生命的本原”?他沒有解釋,似乎也無法解釋。他又説:“靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元,也是構成“禪”的心靈狀態。”(《中國藝術意境之誕生》《美學散步》第65頁。上海人民出版社,1981年。)所謂“禪的心靈狀態”是一種玄學式的表達,只能意會而不能言傳。在美術史上,哪個畫傢具有“禪的心靈狀態”,直探了“生命本原”?先生沒有回答,恐怕也答不出。在我看來,畫中的動靜關係到作品的格調意趣,但並不神秘,與“禪”也沒有多大關係。禪是“人與宇宙冥合的智慧”(柳田聖山《禪與中國》)或者説是一種體悟生命及其價值意義的智慧,有這咱智慧或許有益於畫,但要把它畫出來,不啻是水中撈月。姚鳴京以“追求內在的渴望”反撥摹擬寫實,他的作品昇華到一個新境界,他的“山水夢境”獨辟,似出於董其昌的山水“禪意”,卻不同於董其昌的“禪意”山水語言和意境表現。姚鳴京山水語言的象徵性和承載量與以往的山水畫家不同,他的山水更讓人感覺“禪悟”和“禪性”象徵並喻意在山水的夢境之間,顯示了他筆墨的獨具和在山水語言探索上的原創性。恰當地處理山水形象與精神承載即神與物的關係,不是一件容易的事,也許他的山水“禪境”追求在今天這個世界或許更有他“禪”家的意義。

                                                                郎紹君于2006524于兩顧樓

列印文章    收 藏    歡迎訪問藝術中國論壇 >>
發表評論
昵 稱 匿名

 

相關文章

藝術中國 | 廣告服務 | 招聘資訊 | 聯繫我們 | 合作夥伴
版權所有 中國網際網路新聞中心 電子郵件: artchina@china.org.cn 電話: 86-10-88828128
Copyright © China Internet Information Center. All Rights Reserved