杜尚和達利，同屬20世紀最偉大的藝術家之列。他們鮮有相同之處，私底下卻是好朋友。有評論認為杜尚是真天才，而達利是假裝天才，批評達利是擅長自我行銷的藝術商。但無論從兩人數年的友誼，還是藝術探索來看，他們一定是相互理解的。他們都深諳藝術在精神與物質世界的地位，他們的古怪與創造力，影響了整個藝術史的走向。“澎湃新聞·藝術評論”獲悉，2017年10月7日至2018年1月3日在倫敦皇家藝術學院舉行的“達利/杜尚展”，便在向世人解説著這一切。
表面上看，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）雖然同屬20世紀最偉大的藝術家之列，卻鮮有相同之處。比如杜尚為人稱道的是“現成品”藝術和觀念藝術，而達利則是架上繪畫的捍衛者；就性格來説，杜尚拒絕以藝術謀生，甚至退出藝術界，專攻西洋棋，而達利則在名利場中追逐，成為第一位藝術家名人。
達利
杜尚
長久的友誼
本次展覽的聯合策展人道恩·艾茲（Dawn Ades）觀察到，性格相異的人反而互相吸引。1933年，相識三年後，杜尚和女伴Mary Reynolds來到西班牙的卡達克斯，不久就寫明信片給好朋友曼·雷，催他速來會合：“天氣特別棒，西班牙比塞塔也很有趣……達利和加拉也在，我們經常見面。”後來曼·雷加入他們，留下了這張照片：
達利、杜尚和曼·雷與女伴（妻子）在卡達克斯
後來達利則將當時的野餐畫成了《我吃加拉》（le mange Gala，1971年），大概是“食色性也”最直白的表達。
《我吃加拉》，達利，1971年
杜尚與達利和加拉的友誼持續了很多年，在巴黎、在二戰避難時的法國海濱小城阿卡雄、在紐約……從1958年起，杜尚生命的最後十年，每年夏天都會和自己的妻子蒂尼（Teeny）一起到卡達克斯度過，據説他直接在達利家附近租了個房子。而拜訪杜尚的先鋒作曲家約翰·凱奇（John Cage）表示：“杜尚和達利是好朋友，不覺得奇怪嗎？他在達利面前居然是一副傾聽的姿態，像一個年輕人面對長者，但事實明明正相反啊。”
父親的影響
兩幅父親的肖像畫顯露出了他們深藏的個性。《衛報》評論員認為：這兩幅並排放置的畫，結合兩位藝術家的行為表現，可以作為弗洛伊德心理學的範例。1925年，達利將父親畫成一位身軀壯碩、目光淩厲、拿著煙袋的父權家長——一位非常強勢的人物，看到他我們大概能理解達利藝術事業為什麼如此成功；而杜尚在1910年畫的父親，野獸派風格，卻輕鬆、安詳，甚至歸於平淡。
達利的父親，1925年
杜尚的父親，1910年
可見與不可見的
1959年，達利在《藝術新聞》（Art News）上發表文章，列舉杜尚《被快速飛旋的裸體包圍的國王和王后》（The King and Queen Surrounded by Swift Nudes， 1912年）作品的13個“勝過千萬張現代主義假裝飾風的畫作”的理由。承襲《下樓梯的裸女》（Nude Descending a Staircase，1912年）對動作的變形，在這幅畫中，杜尚糅合了物理、性與象棋這三種毫不相關的元素，踏平了抽象與現實的界線。它由許多抽象形狀構成，而且完全看不到現實世界中物體的影子。堆疊的平面與曲面，陰影與支撐，組成了兩個較大的形象——象棋裏的國王與王后。這兩個靜態形象周圍環繞著動態交錯的圖形，杜尚稱之為“想像的放飛”。
被快速飛旋的裸體包圍的國王和王后，杜尚，1912年
下樓梯的裸女，杜尚，1912年
達利認為，杜尚癡迷的是宇宙中的原子結構，即物質的不連續性，因此圖中的國王和王后可以被快速飛旋的裸體穿過。“那些快速飛旋的裸體就像不可見的分子，或量子物理中的帶電粒子，在物體之間橫貫”。同樣，為了將不可見的變成可見的，達利也創作出《拉斐爾頭爆炸》（Exploding Raphaelesque Head，1951年），將圖像打碎，碎片拼起來是極富象徵意味的手推車和犀牛角。
拉斐爾頭爆炸，達利，1951年
在著名的玻璃畫《新娘，甚至被光棍剝光了衣服（大玻璃）》中，杜尚巧妙地將三維空間投影到玻璃板上，創造出色情産生、迴圈……動態過程的二維圖像。這幅畫分為兩部分，—下半幅畫表現的是九個光棍。資料顯示，畫面的左邊是分別代表不同職業的九個光棍的模型，所有的模子通過七個漏斗和畫面中部的“巧克力磨”相連，機器不停地碾出“充滿了精子的氣體與液體”，光棍們完全受新娘的控制，只要新娘發出信號，光棍的這套系統就開始運轉，他們發射的液體滴珠以極高的速度射入上半部分新娘所在的區域。畫面的右邊三個圓圈象徵著偷窺的眼睛。上半幅畫表現的是新娘，杜尚曾説：“新娘是一個內燃發動機。”上部的長形物是新娘的主要軀幹，三個窗口可以發出信號，左下角則是新娘的“愛情汽油庫”。整幅畫沒有任何露骨的描繪，但卻充滿了性的暗示，新娘和光棍的慾望被表現得淋漓盡致。
新娘，甚至被光棍剝光了衣服（大玻璃），杜尚，1915年
它的有趣之處在於，一旦觀眾的思想運轉起來，大玻璃就成了動態裝置；如果思想不運轉，那它什麼也不是。色情的動力在於觀眾。杜尚用“拿來的”物理知識與觀眾們開了個玩笑，但這種創新、想像與智慧與同期藝術家相比，是非常超前的。
現成品藝術
現成品藝術大概是杜尚對後人影響最大的藝術理念，從此藝術的邊界便延伸到日常生活的方方面面。1917年4月，杜尚趁獨立藝術家協會計劃在紐約中央大廈舉辦第一場藝術展覽時，作為挑釁而把陶瓷小便鬥《泉》（Fountain）提交給協會，遭到拒絕。但這件作品就像一顆炸彈，何為藝術此後再也沒有固定的指涉。有人稱這件作品粗俗、不道德，但也有人認為小便鬥的外型類似“女性生殖器”，並且以此類推作者可能具有女性化特質或者是雙性戀傾向，並認為“R。 Mutt”一詞源自於德語象徵母親的“Urmutter”。
泉，杜尚，1917年
其實早在《泉》之前，杜尚還做過《自行車輪》（Bicycle Wheel，1913年）與《瓶架》（Bottlerack，1914年）。據他本人所説，他只是想“終結‘創造’藝術品的行為”，因為他某次在工作室看到自行車輪飛轉，像壁爐中的火苗一樣，給他一種極大的快感。現成品是否一定是非藝術？他開始質疑，然後給出了自己的答案。
自行車輪，杜尚，1913年
瓶架，杜尚，1914年
20世紀30年代，達利也開始在物品上打主意。據道恩·艾茲介紹，他第一件利用“物品的象徵功能”的作品是《起象徵作用的物體——加拉的鞋》（Scatalogical Object Functioning Symbolically–Gala’s Shoe， 1930年），包括一隻紅色的皮鞋、一杯牛奶和一架迷你拐杖狀的機械裝置等，將一塊裝飾著色情照片的糖塊浸入鞋中，觀察糖塊，繼而觀察鞋子形狀在牛奶中分解的形象。其他附件（貼在糖塊上的陰毛，小的色情照片）完成了輔之以備有糖塊盒子和攪拌鞋子裏谷粒的特殊調羹的物體。達利對這種象徵作用的物品做了解釋：“起象徵作用的物體不需要任何形式上的成見。它們只依賴於每個人的色情想像，並且是超越造型的。”
起象徵作用的物體——加拉的鞋，達利，1930年
此外，他還製作了經典的嘴唇沙發，以美國演員麥·韋斯特（Mae West）的嘴唇為原型，有的人看到會覺得它是極其性感的，也有人會覺得它極為色情而不安，這正應和了達利的理念。當你置身沙發之上時，會覺得自己仿佛被這個碩大的嘴唇所吞噬。同樣令人瞠目結舌的還有龍蝦電話，龍蝦的形象與電話這兩個毫不相干的東西被達利結合在了一起，該設計簡潔精緻，龍蝦彎曲的身體與聽筒的形狀巧妙的結合，哪怕在今天，這樣的電話也會瞬間吸引人們的目光。
唇形沙發，達利，1936年
龍蝦電話，達利，1938年