德國二十世紀繪畫藏品中，其中部分來自始建於十七世紀的德國Schloss Eringerfeld艾菲德古堡收藏，另有部分來自杜塞爾多夫知名畫廊。題材涵蓋了人物、風景、靜物、花卉、動物，以及極具現代風格的抽象及當代藝術作品。這些創作于特殊歷史時期的畫作清晰地折射出了藝術家們的時代精神，具有相當高的人文藝術價值，同時也具有較高的收藏和觀賞價值。
德國繪畫大師--朱利葉斯·保羅·約翰尼斯
Julius Paul Junghanns朱利葉斯·保羅·約翰尼斯，1876年6月8日生於維也納，1958年4月3日卒于杜塞爾多夫，是國際知名的傳統動物和自由光線畫家，一個自稱“老畫架”的藝術家，擅長描繪鄉村現實生活和動物繪畫。早在1907年，他就在柏林的大型美展上獲得了金獎。眾多的美術館和博物館，如柏林、哈根、慕尼黑、杜塞爾多夫、波恩、克雷費爾德、開姆尼茨、卡爾斯魯厄、曼海姆、維也納、倫敦、馬德里、安特衛普、匹茲堡、芝加哥、波士頓、柯尼斯堡都收藏有他的作品。
A Young Girl Under A Tree With A Calf And Goats
朱利葉斯曾在德累斯頓藝術學校師從馬科斯弗雷（Max Frey）和雷昂保勒（Leon Pohle），之後又長期跟隨慕尼黑藝術家、動物畫大師漢瑞希·馮·曲格（Heinrich von Zgel）學習。
Schwere Arbeit
1904年，28歲的朱利葉斯在老師漢瑞希的介紹下來到杜塞爾多夫藝術學院擔任動物和自由光線繪畫研究生班的指導老師。自此，除了第一次世界大戰時應徵入伍，他一直在這所學校執教，1933年起更擔任杜塞爾多夫藝術學院教育主任。
高徒之一--卡爾·維斯戈貝爾
1918年，27歲的Carl Weisgerber卡爾·維斯戈貝爾進入杜塞爾多夫藝術學院學習，在這裡他和朱利葉斯結緣，並跟隨其學習動物畫，直至1923年離開杜塞爾多夫藝術學院。
身為學生的維斯戈貝爾，同樣擅長動物繪畫，其作品風格卻與老師朱利葉斯大不相同。維斯戈貝爾將抽象手法融入寫實繪畫，往往僅寥寥數筆即可勾勒出景物的神韻，帶有一種獨到的朦朧美感。正因為如此，卡爾·維斯戈貝爾的作品被後人譽為後浪漫主義的代表。
《天鵝湖》64*50cm紙本彩繪
《雪中騎》39*49cm紙本蠟筆畫
維斯戈貝爾在動物的描繪上，常常立意出新，比如畫天鵝與鵝，不按世俗的眼光來明顯區分出主次，反而將兩者並立，自然顯現出一種和諧對等的美。而在形態勾勒上，又常常用故意的“失真”和略微的誇張變形來體現獨特的個人風格。
《天鵝與鵝》50*61cm布面油畫
《草原牧馬》51*61cm布面油畫
卡爾·維斯戈貝爾最終成為德國最成功的風景和動物畫家之一。不僅榮獲杜塞爾多夫科尼利厄斯獎，作品更連年在德國慕尼黑藝術之家博物館、維也納藝術博物館、萊法藝術協會和杜塞爾多夫藝術館等著名藝術場館展出。為了紀念他，他的家鄉還特別修建了卡爾·維斯戈貝爾路。
Carl Weisgerber卡爾·維斯戈貝爾老年自畫像
高徒之二--卡爾·斯塔赫賽德
1940年，23歲的Karl Stachelscheid卡爾·斯塔赫賽德進入了杜塞爾多夫藝術學院，並同樣師從朱利葉斯·保羅·約翰尼斯學習繪畫。
進入杜塞爾多夫藝術學院之前，卡爾已經在伍珀塔爾專業學校進修了工藝設計，並在杜塞爾多夫自由藝術學院學習了藝術和繪畫。
和維斯戈貝爾不同，卡爾·斯塔赫賽德的繪畫題材十分廣泛，風格的嘗試也非常多樣，後期更漸漸地從印象派轉型到立體主義、表現主義和非正式具體和抽象的混合主義。
《曬馬》70*90cm布面油畫
《安娜》90*61cm布面油畫
《橋邊靜泊》60*80cm布面油畫
《山崗》60*80cm布面油畫
《嬰》57*44cm紙本彩繪
《我、你、我們》45*60cm紙本蠟筆畫
《朝聖》60*46cm紙本鉛筆
《自畫像》43*34cm布面油畫
新民晚報藝術評論主編、上海視覺藝術學院客席教授、雅昌藝術網顧問著名藝術評論家林明傑先生曾經在訪談中評論：“在卡爾的作品中你可以感受到一個畫家在畫畫時的心跳。”尤其《朝聖》“畫面有力量感”，“人物組合得非常好，你會覺得有力量凝聚在畫面的下方。但同時上方是穹頂，松松的淡淡的，有光進入的感覺。從這一件簡單的繪畫作品，我看到了一個藝術家的藝術功力，同時感覺到他的虔誠，他的心靈的一種寄託和歸宿。”
值得關注的是，兩位卡爾跟隨朱利葉斯·保羅·約翰尼斯學習的時期實際上正是戰火紛飛的年代。卡爾·維斯戈貝爾進入杜塞爾多夫藝術學院時正值第一次世界大戰尾聲，而卡爾·斯塔赫賽德跟隨朱利葉斯·保羅·約翰尼斯的整個學習期間始終處於第二次世界大戰的陰影之下。
眾所週知，兩次世界大戰對於德國的創傷格外巨大，戰亂到戰敗後不穩定的政治局面、戰敗後主權分割、經濟面臨崩潰、百廢待興，這些都給人民原本平靜的生活造成了巨大沉重的打擊。
在這樣戰亂動蕩的歷史背景之下，師徒三人仍然堅守藝術創作，用畫筆樸實地傳承德國繪畫的脈絡。我們在他們的作品中感受到的並不是淒苦愁悶，而是對於心靈的溫暖慰藉。從中也看到了藝術家們對於美好、對於藝術堅定而執著的追求。這也是這些藏品尤其難能可貴之處。