這位藝術家站在當代藝術領域的中心，她以實體的混泥土雕塑而被大眾熟知。現在泰特英國美術館（Tate Britain）正在為她舉辦一個完整的回顧展，接下來就為大家揭曉真相！
100空間（100 Spaces，2017）泰特英國美術館
“我媽媽説重要的是內在”，瑞秋·懷特裏德（Rachel Whiteread）一定是伴隨著這句話而成長的，因為這位極有影響力的英國雕塑家一直令人無法理解的迷戀著事物的內部。在25年的職業生涯中，她通過無視事物的外在來洞察它們內部的空虛，設法創造出一種強大、清晰、獨特的審美，這往往會給人帶來毀滅性的情感影響。
當你走進這場展覽，將面對著一個被化為灰燼的城市。這是一個以早期作品壁爐、浴缸、壁櫥、熱水瓶共同構造的一個負面空間，它看起來像一個家園毀滅後留下的化石遺跡。
畫廊所有的墻壁都被拆除，從而創造出一個開闊的空間。在觀展過程中，你不能按照某個特定的順序走過整個展覽。取而代之的是，當你從一個巨大的雕塑蹣跚的走到另一個巨大的雕塑之後，將會帶來一種落差感，使混凝土、石膏和樹脂顯得更加矮小。床墊靠在一面墻壁上，門和窗戶則靠在另一面墻壁上，擺放在房間中央的樓梯通向一個什麼都沒有的地方。
作品引起了對空缺的思考。空白的空間裏懸挂著沉重的未命名作品（圖書館走廊）1997年。空的書架即刻喚起了雕塑的另一面，在那裏裝滿了你可以拿起來握著的書籍。這些書可能不在這裡，但這件作品卻把它們激發出的所有可能性都拋在了一起。
曾經看似平淡無味的東西卻在時間裏凝固了，我們開始以倒置的模式思考這些物品，他們所表徵的東西和他們所持有的可能性。例如，Whiteread有著特別後鎖的門，在它們的規模和形狀上看起來具有歷史意義，但鑄造它們所使用的材料使它們看起來像個胚胎，猶如通往未來的門。
未命題（樓梯）
泰特英國美術館並沒有在墻上放置文字介紹，紙質印刷資料的介紹內容也並不完整，因此，這可能會造成觀者對作品的一些重要情感産生遺漏。甚至你將不禁感到大部分時候在參觀更大的作品時，在作品外會更加快樂，在現實世界中感受它們的重量。然而，這並不會使懷特裏德的藝術作品黯然失色，大部分的作品仍然是偉大和有地位的。它們的根源來源於--卡爾·安德烈（Carl Andre）的極簡主義，伊娃·黑森（Eva Hesse）的樹脂結構--但不同之處在於，懷特裏德的目標是找出本質。她使用抽象和極簡主義的方法記錄著非常真實的東西。這些是墓碑--記錄那些煙消雲散美好瞬間的混泥土雕塑。這裡有死亡、失去的愛和青春。曾經放置這樓梯的房子早已無影無蹤，她睡在床墊上的那些歲月也是如此。這是一個關於時間流逝的藝術作品。那些成千上萬觸目驚心的生活時刻，永遠都會這樣逐漸淡去，這就是一切。
未命題（粉色未完成作品）
懷特裏德的多數作品表達的是我們日常的物件，在很多案例裏，空間或物件都是空置很久或沒人居住的（或稱為negative space負空間）。如製造兩個集裝箱之間的空間，房間裏的一個空間細節，傢具的底部空間。這些藝術作品延續了她對家庭、空間及其作為一個擁有記憶和歷史的重要場所的意義的進一步探索。房屋的建築元素在她的藝術實踐中具有重要意義，在過去的20年中，她總是利用工業材料，例如石膏和混凝土等製造的門、地板、房間和整幢建築去探索空間。以這種理念創作的雕塑與之前相比帶有一些可怕和離奇的意味，同時還會因為它們的極簡、抽象以及毫無裝飾的魅力而給人留下深刻印象。
該展覽持續到2018年2月4日。
瑞秋·懷特裏德
關於瑞秋·懷特裏德
懷特裏德1963年出生於倫敦，她在郊區埃塞克斯（Essex）長大，一直到7歲時全家才搬回倫敦。她是3個姐妹中年齡最小的，前面的兩個姐姐是雙胞胎。
瑞秋·懷特裏德的母親保特·懷特裏德（Pat Whiteread），也是一位藝術家。2003年去世，享年72歲，她的死為瑞秋·懷特裏德的作品帶來很深刻的影響。她的父親是一名地理老師，是工藝學院的行政人員，1989年懷特裏德在美院學習的時候他曾去世。懷特裏德在布萊頓工藝美院學習過繪畫，在塞普勒斯藝術學院（Cyprus College of Art）學習過很短的時間，然後就到倫敦的萊德藝術學院（Slade School of Art）學習雕塑。曾經有段時間她在海格特公墓（Highgate）裏修復過因年代久遠而損壞的棺材蓋。她在1987年開始參展，首次個展是在1988年。她和愛人雕塑家馬庫斯·泰勒（Marcus Taylor）過去在猶太人集聚區東倫敦居住和工作。他們有兩個兒子。
《幽靈》（Ghost，1990）
藝術作品如何展現缺失、記憶或失落？瑞秋·懷特裏德的雕塑完美的回答了這個問題。在過去的25年中，她的雕塑非常有辨識度、獨特和有影響力，我們可以稱之為懷特裏德主義，這使她成為了英國最重要的藝術家之一。回想起來，1993年是懷特裏德的關鍵時刻。曾經，她的作品一齣現在藝術學校就開始引發關注，作品“幽靈（Ghost，1990）”是一個維多利亞時代客廳的石膏模型，這使她的名字出現在當代藝術的一個重要位置。
《房子》（House）
藝術組織“藝術天使”（Artangel）邀請她在公共場所創建一個項目。然後就有了1993年的作品《房子》，她用混凝土液體填充在一個維多利亞式的聯排別墅內，凝固之後取出了模具，即房子本身。她通過環境鑄造出一種“負空間”，創造出一個房屋內部空間的印象，而不是外在的形狀。通過這種獨特的方法她創造出一種令人困惑，卻又雄偉和重大的藝術作品。這是十年以來最具爭議性、最難忘和最典型的作品之一。它贏得了特納獎，使她成為獲得此獎項的第一位女藝術家，這是女性在藝術領域劃時代的一刻。但這項作品也贏得了前KLF的K基金會的“年度最差藝術家”獎，並且在作品完成的11周後被哈姆雷特委員會（Tower Hamlets council）拆除。
《猶太廣場大屠殺紀念碑》（Judenplatz Holocaust Memorial）
懷特裏德後來在威尼斯雙年展上代表英國展出，在維也納再次創造了幾乎同樣有爭議的“猶太廣場大屠殺紀念碑”（Judenplatz Holocaust Memorial），此外，她曾還用14000個半透明盒填滿了泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪廳。
《築提》（Embankment）
這不僅僅是為了雕塑而雕塑，懷特裏德的藝術作品有著情感共鳴。例如，她曾在去世不久後母親的房屋中得到啟發，從而創作了紙板箱作品《築提》（Embankment）。無論是奧地利猶太廣場大屠殺紀念碑無名的圖書館（Nameless Library），還是在她的住宅裏捕捉到所被遺忘的生活記憶，懷特裏德的一切作品都是關於喚起力量和情感本能，以及紀念記憶本身。
《淺呼吸》（Shallow Breath，1988）
淺呼吸是她在1988年的早期作品，是床墊的底面。它是在她父親去世期間的創作，雖然很多人將其曲解為這是對他父親去世時躺的床的投射，但這件作品更讓人感覺像是一種個人的紀念品，對睡覺和做夢親密時刻的一種保存。
紙板箱作品
紙板箱作品