提到當代著名女性藝術家，許多人總會第一時間想起妖異冶艷的弗裏達，
或者以生命的獻祭姿態進行創作的瑪麗娜－阿布拉莫維奇，
卻鮮有人能想起，還有這樣一位女性藝術家，
她的一生，同樣充滿了令人驚嘆的傳奇色彩。
她就是喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)。
喬治亞·歐姬芙生於1887年，1986年逝世。
她被列為20世紀藝術大師之一，1920年代美國藝術家的經典代表，
在2014年的蘇富比拍賣會上，她的一幅花朵畫作拍出了4440萬美元的成交價格，
成為有史以來最昂貴的女性藝術家作品。
而早在1925年，歐姬芙的一幅《海芋》就已經以25000美元的價格賣出，
是當時在世藝術家畫作的最高價。
替她賣出這幅畫的人，就是她後來一生的伴侶，
Alfred Stieglitz阿爾弗雷德·史蒂格利茨。
史蒂格利茲是一名紐約富二代，
身兼紐約291畫廊老闆、攝影師、攝影雜誌的主編。
他將羅丹、塞尚、畢加索、馬蒂斯帶入美國市場，
直接推動了美國藝術向現代主義的轉型。
1915年，歐姬芙嘗試用炭筆繪畫了一個抽象系列，
並寄給紐約的朋友欣賞。
朋友將作品推薦給291畫廊的史蒂格利茲，史蒂格利茲被歐姬芙的才氣打動，
當下決定將這系列畫作展出。
1916年5月，歐姬芙的10幅炭筆畫在291畫廊的聯展正式展出
（當時史蒂格利茲並未通知歐姬芙，展出之後歐姬芙方才得知）。
1917年，歐姬芙由於身體原因，搬到溫暖的德州居住，
開始與史蒂格利茲通信。
史蒂格利茲深深愛上了與眾不同的歐姬芙。
在之後的一生中，他們一共交換了多達25000頁的信。
1919年，史蒂格利茲邀請歐姬芙搬回紐約，並因此與當時的妻子離婚，
于1924年和歐姬芙結婚。
兩人的婚姻持續至1946年史蒂格利茲去世。
史蒂格利茲一生都在致力於讓歐姬芙的才華被世人所認可。
兩人一起生活之後，他為她拍了許多攝影作品。
1921年2月，史蒂格利茲舉辦了一場攝影展，展出的大部分作品是歐姬芙的肖像，
包括她美麗的裸體。
這個攝影展讓歐姬芙首次引起了藝術界的廣泛關注。
1923年，在史蒂格利茲全力幫助下，歐姬芙舉辦了第一場大型個人畫展，
展出了100幅畫。
並於1924年開始創作最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，
組成神秘又具有生命力的構圖。
這一系列畫作在1925年展出時，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個高峰。
雖然史蒂格利茲給予了歐姬芙他所能給予的一切，
但歐姬芙從未讓自己成為他的一個附屬品。
結婚之後，歐姬芙仍然保持了自己的姓氏，
在當時，已婚女子不冠以夫姓，
是極為罕見的，
也是極為離經叛道之舉。
在她與史蒂格利茲的合照中，她也始終保持了獨立、自信的姿態。
她甚至會因為史蒂格利茲對自己的作品加入弗洛伊德式的解讀而感到不悅，
並公開對丈夫所引領的藝術評論進行反擊：
“當人們試圖解讀我作品中的情色象徵時，他們事實上是在講述他們自己的風流韻事。”
但她的言論絲毫沒有影響到丈夫對她的愛。
在史蒂格利茲給她拍攝的300多張照片裏，
始終記錄著她柔韌而強大的力量感。
她依舊畫著艷麗的花朵，完全不因為外界的各種解讀而有所改變。
1929年起，厭倦了描繪紐約摩天大樓的歐姬芙，
開始前往新墨西哥州尋找新的靈感。
她整個夏天都待在新墨西哥，
收集沙漠上的動物白骨、岩石，寫生並帶這些材料回到紐約作畫。
1934年夏季她再度到新墨西哥州時，無意中發現了幽靈牧場，
從那時起，這裡成為了她最珍愛的靈魂家園。
她在幽靈牧場創作了大量的作品，
死亡在她筆下充滿了無與倫比的絕美詩意。
為了創作，歐姬芙不惜放棄紐約的優渥生活，
前往乾旱、炎熱、荒涼的新墨西哥。
她從未害怕過荒野上的死亡、屍骸和孤獨，
反而能從中獲得潔凈的美感。
一個人的日子裏，她創作，和史蒂格利茲保持通信。
如果史蒂格利茲陪她來幽靈牧場，
為了不被影響，
每次她都會一個人鎖在小木屋裏進行創作，
丈夫只能乖乖地在屋外守著她。
1946年，史蒂格利茲，這個世界上最愛她的男人去世了。
三年之後，她離開了紐約，移居幽靈牧場，正式開始了在荒漠裏獨居創作的生活。
她從未因為丈夫的離去而感到生活失去了主心骨，陷入絕境，
而停止自己的創作。
在她的中後期作品裏，反而表現出更加廣闊的意境和厚重內涵。
如果一個女人離開了男人，
她只能過得很悲慘嗎？
歐姬芙的晚年生活證明，這只是一個笑話。
她自己一個人，就是一個世界。
在這片廣闊無人的荒漠裏，她生活得比所有人都要優雅，自在，美麗。
衰老反而讓她更美了。
在她眼中，只能看到穿透時光的安靜和堅毅。
即便75歲之後，她患上了眼疾，創作熱情依舊不受影響，
她開始嘗試新的創作——立體雕塑。
她一生中從未表達過任何女權主義女性獨立的觀點，
但她活著的姿態比任何人都要鮮明。
她在96歲時被安迪-沃霍爾採訪時説，
“我獨自在世界的盡頭居住了多年。
在荒野中一個人行走，沒人在乎。
這種感覺很好。”
