著名英國藝術家珍妮·薩維爾（Jenny Saville）是和達明恩·赫斯特（Damien Hirst）以及翠西·艾敏（Tracey Emin）齊名的「英國年輕藝術家（Young British Artist）」中的代表人物。去年，她的作品曾于上海龍美術館「她們：國際女性藝術特展」上展出，深受關注。10月6日，佳士得倫敦戰後及當代藝術晚間拍賣將隆重呈獻兩件薩維爾作于1990年代的早期代表作《新娘》（The Bride）和《辛蒂》（Cindy）。這兩件作品現正于香港佳士得藝廊展出至9月21日。
英國藝術家珍妮薩維爾的兩件早期代表作品現正于香港佳士得藝廊展出
薩維爾筆下的主角們顯然不是天橋上的模特，然而對於薩維爾而言，她們的美和吸引力絲毫不遜色。「什麼是美？」她説。「美通常是男性想像中的女性胴體。但我筆下女人的美在於她們的個性。」薩維爾的作品通常以照片為母本，筆下的大型女性人體顯現出強大的力量感。她從女性的視覺和自己的感受入手，對自己的身體進行不同角度的審視和表現。
1970年生於英國康橋的薩維爾7歲時就知道自己將來要成為一名藝術家。她在格拉斯哥藝術學院（Glasgow School of Art）學習，隨後獲得了美國俄亥俄州辛辛那提大學（ Cincinnati University）為期六個月的獎學金。在俄亥俄州的商場裏，她為那裏許許多多身材肥碩巨大的女人軀體所著迷——她們成為薩維爾1992年畢業作品裏的主角，並引起了著名藝術收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）的注意。薩奇隨後付給她18個月的津貼專門為他作畫——這幾乎是每一個剛畢業的年輕藝術家的夢想。
《新娘》和《辛蒂》便誕生於那個時期。薩維爾在格拉斯哥藝術學院的最後一年（1992年）完成了《新娘》，這幅技藝精湛的早期作品匯聚其畫風的精髓：以油彩刻畫誘人的肉體，以及其與所描繪的女士的關係。《新娘》以低角度刻劃身穿白色婚紗和頭紗的女子，畫面幾乎無法容納她的整個身軀，她的身體露出裙外，超越畫面的界線，幾乎看不見雙眼。她的雙手緊握三支已枯萎的百合花，頭紗在她的臉上投下一大片陰影。作品既美麗又痛苦，展現薩維爾運用油彩的超凡技巧。
Jenny Saville. All rights reserved, DACS2017
珍妮薩維爾（1970年生）
《新娘》
油彩畫布
142.1 x98.6 cm.
1992年作
估價：英鎊1,000,000 -1,500,000
薩維爾説：「我對龐大的女性身軀所擁有的力量很感興趣，她的身軀佔據很多地方，但她也意識到現代文化鼓勵她掩飾自己的身形，要儘量顯得瘦小。」
薩維爾非常認同威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的名言「油彩是為了描繪肉體而發明」。她結合油彩和解剖學，深刻地審視女性胴體在現代社會中的位置。她的作品描繪軀體，而油彩也成為肉體的比喻。薩維爾在《新娘》和其他作品中，透過靈活運用油彩這種媒介，營造冷靜觀察與私密慾望之間的張力。她在繪畫《新娘》時，仔細地重現皮膚和絲料的豐富色調，全神灌注地研究對美麗的觀感。
Jenny Saville. All rights reserved, DACS2017
珍妮薩維爾（1970年生）
《辛蒂》
油彩畫布
61 x51 cm.
1993年作
估價：英鎊400,000 -600,000
在另一幅作品《辛蒂》（Cindy）中，畫中的主角直視著觀者，她的臉孔佔據了整個畫面，神情冷漠，看似半帶微笑。細膩的藍色、黃色和粉紅色使瘀傷的皮膚閃閃發亮。她的額頭和鼻上纏著繃帶，仿佛剛完成整容手術。
薩維爾傳神的筆觸與法蘭西斯·培根（Francis Bacon）有不少相似之處，兩人都依照相片創作。薩維爾所用的大部份圖片還來自醫學教科書，包括燒傷、傷口、變性和整形手術的照片，她甚至待在手術室觀看整··形手術。她在畫中展示出類似現實中對肉體的操控，並表示：「你會發現身體的界線有很多受損和調整的地方，令我將顏料視為物質，我嘗試將其想像成液體的肉體和光。」
由「液體的肉體和光」構成的《辛蒂》，那張神秘而迷人的臉孔體現了薩維爾作品模棱兩可的特質，也展示出其技巧的獨特力量和美感。畫中人是否為了符合美的標準而被迫承受痛苦？抑或她才是有能力掌控自己容貌的人？作品的標題被認為是在向知名美國女攝影師與藝術家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）致敬。薩維爾非常敬重雪曼，認為她能深入探索人為的外表，並以女性藝術家的身份充分利用觀者與被觀望者的位置。
預展時間
即日至9月21日上午10:00 -下午5:30
預展地點
佳士得藝廊
香港中環遮打道18號歷山大廈22樓