在藝術領域，新的藝術家崛起或是流派的誕生總是伴隨著爭議與批判，所以歷史上，眾多藝術家因創作理念不同，又或是因為社會地位等方面的競爭關係，留下了“明爭暗鬥”的Diss史，而各個藝術流派之間的恩怨糾葛更是此起彼伏。
“王牌對王牌”
米開朗基羅 VS達·芬奇
早在文藝復興時期，“文藝復興三傑”中的米開朗基羅與達·芬奇之間，就有一場著名的“世紀之戰”。
達·芬奇
米開朗基羅
1503年，剛剛完成《蒙娜麗莎》的達·芬奇在歐洲早已是聲名大噪。他接受委託在佛羅倫薩市政會議大廳內完成一幅巨大的壁畫——《安吉裏之戰》。然而，委託人有意在1504年，同時邀請了年輕的米開朗基羅在同個地點完成壁畫《卡辛那之戰》。
達·芬奇作品《安吉裏之戰》在當時被認為是其最重要的作品之一
米開朗基羅剛開始並不想接受這次委託，但聽説他與達·芬奇要在此展開競爭時，便欣然接受了。兩位文藝復興時期的大師就在此展開了一場藝術創作上的“世紀大戰”。
達·芬奇為完成壁畫，甚至發明瞭木質升降機，他還研發帶有蠟的新顏料，不斷進行新的嘗試。而年輕的米開朗基羅此時在壁畫領域尚未成熟，年輕氣盛的他最終放棄了創作。
實際上，達·芬奇最後也未完成《安吉裏之戰》的創作。多年後，瓦薩裏在其位置上完成了《卡辛那之戰》。
喬爾喬·瓦薩裏《卡辛那之戰》
雖然此次“正面對抗”以米開朗基羅的失敗告終，但不服輸的他此後在壁畫領域不斷研習，多年後，西斯廷教堂的天頂壁畫依舊讓他在壁畫領域名垂千古。
西斯廷教堂的天頂壁畫
其實，這兩位文藝復興巨匠之間的糾葛遠不止於此。達·芬奇成名之路順風順水，除了繪畫，他在多個領域甚至是科學發明上都有極高的話語權。而米開朗基羅生性孤僻倔強，達·芬奇成名時他還年輕，他的不甘心、不服輸，達·芬奇的“嫉妒”讓兩人的關係一直都不太融洽。
有一次，達·芬奇陪同一群公爵貴族在探討但丁的作品。正在這時，米開朗基羅經過此處，達·芬奇説：“讓米開朗基羅會幫你們解決這個問題吧。”米開朗基羅覺得達·芬奇在嘲笑他，於是就説：“不，你自己解釋！”説完便轉身離去，留下達·芬奇在人群中極為尷尬。
達·芬奇作品
米開朗基羅作品
米開朗基羅《大衛》（局部）
達·芬奇《蒙娜麗莎》（局部）
達·芬奇留下了一抹“神秘的微笑”，百年後仍被人津津樂道；米開朗基羅的“大衛”，展示出了最完美的人體姿態。兩人“相愛相殺”的故事展現了高高在上的藝術大師也有普通人的喜怒哀樂。
梵·高 VS高更
如果説達·芬奇與米開朗基羅之間的對決，還只是涉及到藝術創作上的碰撞，那梵·高與高更之間的故事則要激烈得多。
文森特·梵·高
保羅·高更
1888年，35歲的梵·高來到了法國南部小鎮阿爾。他狂熱地投入到了繪畫創作中，他的技法也日趨成熟。這時，一個大膽的構想在他的腦海中浮現——他要組建“南方畫院”。同時，他也認識到這件事僅僅依靠自己的力量是無法完成的，他第一個想要邀請的夥伴便是保羅·高更。
梵·高作品
高更作品
梵·高一方面請求自己的弟弟提奧出錢資助高更；另一方面熱情地邀請高更來自己這裡。然而，高更從沒把梵·高看作是天才，比起“南方畫院”的構想，他更在意的是提奧資助的經費。儘管他在給梵·高的回信中一口答應了對方的請求，可實際上卻遲遲沒有動身。
高更《我們從哪來？我們是誰？我們到哪去？》（局部）
為了迎接高更的到來，梵·高租下了一套兩層公寓，外墻是他最愛的黃色，被他稱作“黃房子”。剛開始，兩人的生活非常和諧，他們會共同外出寫生，合作完成一幅作品。然而好景不長，兩人在藝術方面的見解有很多矛盾之處，他們之間的爭論也越來越激烈。
梵·高對黃色情有獨鍾
特別是關於塞尚的爭論，讓兩個人之間的矛盾爭執達到了頂峰。梵·高因為受過塞尚無意的傷害，對他一直都嗤之以鼻，高更對塞尚的崇敬讓梵·高惱羞成怒。
在高更去意已決之時，他決定為梵·高完成一幅肖像作為答謝禮。在這幅《畫向日葵的人》中，梵·高右手持筆正在描繪一瓶綻放的向日葵花。當梵·高看到這幅作品時，他憤怒地大喊：“這就是我？瘋了的我嗎？”——兩人再次爆發了衝突。
保羅·塞尚《玩紙牌的人》
在高更告訴梵·高自己即將離開時，悲傷的梵·高不知所措，他割下來自己的耳朵送給妓女，血流不止地躺在床上期望能夠借此留下高更。但高更終究還是一走了之。
在兩人短短62天的相處時光中，充斥著不斷的爭吵，除了藝術觀念相左，梵·高對高更由愛生恨的複雜情感，高更理所應當的高傲與輕視，讓兩人終究無法和解。
“群起而攻之”
被“圍攻”的印象派
而當初的梵·高為何對高更如此地狂熱與癡迷呢？其實，除了兩人都喜愛日本浮世繪外，他們都希望自己的創作能夠脫離傳統的印象派。殊不知，印象派的興起也是一段藝術流派之間的“Diss大戰”。
印象派代表畫家莫奈作品
19世紀的法國巴黎是歐洲藝術，尤其是繪畫藝術的中心。以新古典主義為旗幟的學院派“統治”著畫壇。學院派每年都要舉辦官方展覽，他們稱之為“沙龍”。學院派成員大多出身於皇家美術學院——他們有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。
學院派大師布格羅作品
就在此時，一群年輕而充滿自由思想的畫家開始聚集起來。他們認為古板的古典主義無趣、呆板，他們更樂意到戶外尋求題材。他們逐漸地聚集到巴黎郊外一個名叫巴比松的小村莊，他們被稱為“巴比松”畫派——即印象派的前身。
印象派畫家雷諾阿作品
他們的作品自然受到了學院派的孤立，因此他們常常自發地組織“沙龍”落選作品展，以此來對抗學院派。隨著展覽舉辦次數逐漸增多，很多人開始注意到這個年輕的群體，但是大多都是批評的聲音。一些批評家諷刺他們為“印象派”——認為他們的畫作都是未完成品。
印象派作品
學院派作品
莫奈的《日出·印象》在展出時，不僅受到了輿論的抨擊，學院派的畫家們也表示這幅作品很粗糙、隨便，譏諷印象派是一群根本不懂繪畫的人。
莫奈《日出·印象》
但印象派的畫家們並沒有以言論回擊，他們通過自己源源不斷地創作來表達自己，無聲地與學院派對抗。在批評與謾罵之中，印象派不斷壯大，拓展自己的影響力，最終成為一大無法忽視的藝術流派。
馬奈《草地上的午餐》（局部），這幅作品展出時也受到了主流藝術界的強烈抨擊。
很多人説，人們對新的事物總是報以消極、對抗的態度，只是因為他們害怕改變，很多時候盲目地批評只是因為自己還不夠強大。不管是藝術家個人之間的糾葛，還是藝術流派的更疊，背後都是藝術領域新一輪的發展。批評與對抗也是新生的另一種方式。