以獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術展覽。此次評點的上海民生現代美術館的“生聲不息”展和明當代美術館的”就地起舞”展分別反應了觀眾在當代藝術展中缺乏的深度思考，以及中國編舞藝術上的不足。同時介紹近期各地值得一看的藝術展覽。
生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾
地點：上海民生現代美術館
展期：2017年9月1日-11月12日
點評：六個裝置作品，六種不一樣的體驗。展覽在策展方面打破了美術館的常規遊覽路線，螺旋形的空間結構將這些作品串成了一個奇妙的旅程。觀眾喜歡在展廳中，更是熱衷於擺拍、自怕，而忽略了藝術家對於展覽想表達的意義。這或許成了當代策劃展覽時值得思考的問題。
近期，此展吸引了不少目光。這位曾經“水淹”過巴黎東京宮的藝術家此次以“生聲不息（SONSARA）”作為展覽主題，Son和Samsara分別是聲音和輪迴的意思，藝術家想要通過這些裝置，探討“人類如何與人工的自然共存”以及“構建一個生態，想像人類之後的世界”這兩個議題。
展品不多，只有6件裝置作品，但美術館卻並不顯得空蕩蕩。這一次，策展人和藝術家打破了美術館的常規遊覽路線，螺旋形的空間結構將這些作品串成了一個奇妙的旅程，作品沿著美術館空間層層鋪展開來。第一件藝術作品《編舞》就被別出心裁地將展覽的起點設在了美術館室外的電梯口。
路過《編舞》，來到2樓，展覽才進入正餐。接下來，你會穿過一片黑暗的霧光森林，途徑一個充滿白色氣球和風扇的空間，然後進入一場由小鳥“演奏”的現場版生態音樂會，最後抵達旅程的終點，一池蔚藍正在那裏靜靜等著你：210隻大小不一的白色瓷碗漂浮在水面上，在水流的作用下叮叮噹當，組成好聽的樂音。
展覽中，作品相互呼應，如投射在霧光森林裏的片段式影像其實來自藝術家其他作品所拍攝的實時影像。如此這樣，迴圈往復，也算是貼合了主題中生生不息的意思。而聲音也是藝術家作品中無法避開的一個元素，又或者説，聲音才是這場展覽的主角。無論是霧光森林裏的嗡嗡聲、鳥兒與電貝斯間的刮擦所造成的聲響還是白色瓷碗間的碰撞，這些或是自然又或是人工製造出來的混合聲響，疊加在視覺上，極大地豐富了觀者的感官體驗。
這樣的展覽，藝術家期待的不僅僅只是簡單地看或者是聽，而是能夠有些沉思，把注意力專注在此時此地。6件作品沒有説明恐怕也是有意為之。但從展覽現場來看，觀眾們顯然更喜歡沉迷于智慧手機鏡頭所構建的景觀中，又或者是苦苦尋找合適的光線和角度自拍。這恐怕是智慧手機時代之下，當代藝術展所反應出來的通病，值得策展方和藝術家們思考。
就地起舞：日常空間中的舞與影
地點：明當代美術館
時間：6月17日-9月24日
點評：整個展廳裏總共呈現31部不同的影片，匯聚了國際範圍內選取的當代舞蹈電影，反映出這種藝術樣式的豐富類型。值得一提的是，參展的中國藝術家作品從數量上來講並不算多。或許也是因為中國鮮有當代舞蹈呈現與發展的平臺。
場館內的每一塊螢幕，均對應著不同的日常情境、不同的舞蹈、不同的身體。在愛沙尼亞的監獄裏，看守和囚犯之間上演著親密的互動；在上海老廠房改造的藝術空間，舞者在建築之間輾轉挪移；在一個無名的海灘，男人和女人在絕望中穿越彼此的身體；在大山包圍的村子裏，舞者和奶奶通過共同舞蹈尋找記憶。一個吻也是一場粒子的震顫，廣場舞亦是超越日常俗世的一種昇華。
整個展廳裏總共呈現31部不同的影片，匯聚了國際範圍內選取的當代舞蹈電影，反映出這種藝術樣式的豐富類型。電影鏡頭的運用，編舞的介入，以及不同文化所傳達的迥然不同的內涵，讓這場展覽顯得尤為內容豐富。與此同時，每個螢幕都是一個通向異界時空的窗口，如若想看完所有影片需要預留很長的觀展時間。
值得一提的是，參展的中國藝術家作品從數量上來講並不算多，且是屈指可數的那幾個名字，反映了中國藝術家在這一塊領域無論是從編舞品質亦或團隊構成上都顯得不足。或許也是因為中國鮮有當代舞蹈呈現與發展的平臺。
在這個夏天，幾乎每個週末傍晚，當展廳中的影片逐漸暗淡下去，寬敞的中庭空間便成為熱烈的舞臺，各類表演在這裡此起彼伏地發生。明當代美術館專注於以視覺表演為基礎的當代藝術活動，特別是實驗劇場和多媒體展演，在上海而今數量眾多的美術館當中，它是一個獨特的存在。（文／小樹）
戴勒帕拉：以我的方式行事
地點：La maison rouge
展期：2017年6月23日－9月17日
點評：藝術家以錄影、戲劇、裝置、繪畫，使得觀眾的眼睛無處可逃。但由於資金的急劇匱乏，藝術機構將要在年底關閉。在這般底色之下，展覽似乎多了一層憑吊的意味。
La maison rouge這家藝術機構以展示具有更多挑戰意味的展覽而聞名。古老的紅色建築幾乎成為巴黎當代藝術的重要一站。可惜的是，由於資金的急劇匱乏，運營即達到14年之久的機構將在本年底內結束自己的命運。“I did it my way”被用作法國藝術家Hélène Delprat在 La maison rouge的個展名字。在這般底色之下，展覽似乎多了一層憑吊的意味。
通過使用古典主義的寫作手法，並攜帶意識流效果的前言中，把這場展覽的氣氛很直觀地地顯示：錄影、戲劇、裝置、繪畫，使得觀眾的眼睛無處可逃。
“放映，虛假的會議”(2012年)是一個影院的環境，而週遭的環境被鎖著毒藥、古董、衣物，首飾、帽子等、傢具等充滿民族風情的標本的玻璃櫃所包圍，積聚諷刺意味。而藝術家本人的形象更肆意出現，一個穿著神聖服裝正為自己剃頭的光頭女人影像佔據了許多目光。片中這個動作顯然來自於電影大師卡爾·西奧多·德萊葉在1928年執導的經典默片《聖女貞德蒙難記》，貞德被天主教會指為異教徒和女巫，並承受了巨大的精神折磨。其中，代表莫大羞辱的剃髮行為，伴隨著貞德流著眼淚的特寫鏡頭成為一种經典意識。藝術家就此引出了關於發飾在歷史中地位和對比關係，並通過自我的表演消解了歷史研究這一行為本身。
展廳中，博物館的傳統形態和代表經典的廊柱形式被氾濫般的使用。雖然整場展覽以法語為主，為文本閱讀造成了些許不便。然而，對當代藝術的圖像經驗使我們相信，這是一場來自離散文化挑戰的自我經驗的告別現場。
更多展覽資訊：
上海
具象的當代性·第三回
展期：2017年9月14日-10月8日
地點：上海徐匯藝術館
展覽集結了11位活躍于各個領域的中青年藝術家，用最新的創作實踐，為中國當代具象藝術的發展和演變提供了一個個獨特而有價值的樣本，也為所有從事實踐的藝術家們提供了參照和思考路徑。
金玉滿堂：中國古代金、銀、玉器展
展期：2017年9月11日 -11月5日
地點：嘉定博物館
展覽共展出金銀玉器117件（套），分為4個單元，涵蓋金器、銀器、玉器、翡翠、寶石、瑪瑙等各種材質的文物，展現江寧地區的歷史與文脈，以及歷代金銀玉器的發展過程。
共生與再現
展期：2017年9月9日 -11月6日
地點：大壺藝術中心
參加《共生與再現》展覽的有15位藝術家。他們來自不同的地方，以自己獨特的視角，觀察當代社會的現狀與未來，將思考與疑問通過作品表達，共同構建了上海當代藝術的現狀。
宣言——朱利安·羅斯菲德
展期：2017年9月21日 -12月31日
地點：昊美術館
展覽呈現了德國藝術家朱利安•羅斯菲德最具代表性的電影裝置作品《宣言》，以及藝術家2005年以來創作的其他電影裝置和攝影作品。而《宣言》是本次展覽最為重要的參展作品，首次在亞洲展出。
野花園：當代藝術首飾展
展期：2017年9月13日-11月12日
地點：FROOTS Shanghai
本次展覽是以色列藝術家丹娜·哈金 （Dana Hakim）的藝術首飾個展，此次展覽的靈感來自作家梅厄·沙萊夫的著作《我的野花園》。
北京
趙孟頫書畫特展
展期：2017年9月6日 -12月5日
地點：故宮博物院
展覽分兩期展出107件趙孟頫及好友鮮于樞、高克恭等人的書法、繪畫作品，全面回顧趙孟頫的藝術生涯。展品中包括他存世最早的作品《秋興詩》、開啟元四家畫風的代表作《水村圖》等。
理想之境：馬利奧·博塔的建築與設計
展期：2017年9月16日 -2018年1月31日
地點：清華大學藝術博物館
展覽將呈現瑞士建築師 Mario Botta（馬利奧·博塔）1960年至2017年完成的重要建築和設計作品，展覽將按建築物的功能分為“居住空間”、“工作空間”、“博物館”、“劇院”、“宗教空間”等單元，呈現博塔簡潔、明確的建築語言，以及他注重建築與周圍環境融合的理念。
藝術之規：德國當代藝術
展期：2017年9月16日 -10月29日
地點：中央美術學院美術館
本次展覽共展出17位德國藝術家的85件作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影和裝置等藝術形式，呈現德國當代藝術的發展歷程。
廣州
比爾·維奧拉1977-2014精選作品展
展期:2017年9月23日 -2018年3月27日
地點:廣州紅專當代藝術館 RMCA
此次展覽通過對爾·維奧拉創作的研究與梳,呈現藝術家1977-2014間的四件重要作品,全地展示他同時期的重要的創作稿、圖、錄影和多媒體裝置作品,其中包括《殉道者(土、氣、火、水)》、《驚駭五組》、《之 》、《倒影池》、《救筏》等最具代表性的型影像裝置作品。
藝苑擷英：廣州藝術博物院藏曆代繪畫展
展期：2017年9月26日 -2018年1月7日
地點：廣州藝術博物院
展覽將展出廣州藝術博物院收藏的歷代繪畫作品100余件，展品年代從宋元時期到現當代，呈現博物院豐富的館藏書畫。
武漢
心智地圖的異像：馬庫斯·呂佩爾茨在中國
展期：2017年9月12日 -10月20日
地點：湖北美術學院美術館
展覽將展出德國新表現主義藝術家馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）的104件作品，呈現他近50年來的藝術創作，其中包括90件架上繪畫、14件雕塑。
台灣
時間的遺産：原直久攝影展
展期：2017年9月15日 -11月12日
地點：台北歷史博物館
展覽將展出日本攝影師原直久（Naohisa Hara）的攝影作品120余件，以法國巴黎、義大利威尼斯等歐洲城市，以及台灣、北京、上海等亞洲城市為拍攝對象，記錄了歐亞社會和城市的發展變遷。
無極之美：趙無極回顧展
展期：2017年9月16日 -2018年3月4日
地點：亞洲大學現代美術館
展覽將展出法籍華裔畫家趙無極的油畫、水墨畫、陶瓷作品，以及部分照片、手稿電子檔等，分六部分展出，回顧趙無極的藝術創作軌跡。
美國
羅丹逝世百年紀念展
展期：2017年9月16日 -2018年1月15日
地點：大都會藝術博物館
為紀念法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）逝世100週年，展覽將展出館藏羅丹雕塑作品近50件，涵蓋大理石雕塑、青銅雕塑、石膏雕塑和陶塑作品等，呈現博物館近1個世紀以來收集的羅丹藏品。
英國
斯基泰民族：古代西伯利亞戰士
展期：2017年9月14日 -2018年1月14日
地點：大英博物館
展覽將展出超過100件西伯利亞斯基泰民族（Scythian）的歷史文物，回顧斯基泰民族的生活和歷史。大多數展品借展自聖彼得堡的埃爾米塔日博物館。
法國
收藏家莫奈
展期：2017年9月14日 -2018年1月14日
地點：巴黎瑪摩丹美術館
展覽展出莫奈私人收藏的畫作系列，展品包括德拉克羅瓦、柯洛、布丹、馬奈、雷諾阿、卡耶博特、塞尚、畢沙羅、羅丹等畫家、雕塑家的作品。