巴黎東京宮正在進行的展覽《形式的夢想》（The Dream of Forms）是為法國的一家新媒體藝術工作室Le Fresnoy——國家現代藝術工作室（Studio National Des Arts Contemporains）舉辦的二十週年紀念展。
這是一個虛構的場景：一個巨大的花園中有各種形式的生物——生長的表面下覆蓋著凸起的有機物和平坦的人物。
巴黎東京宮（Palais de Tokyo）的展覽《形式的夢想》（The Dream of Forms）現場
Le Fresnoy的主要創作方向是影像藝術以及多媒體藝術。這個工作室其實還是個學校，位於法國北部省杜克蘭市。其實，Le Fresnoy每年夏天都會舉辦大概為期兩個月的大型全景藝術展覽，邀請世界知名藝術家和在校藝術家共同完成展覽。Le Fresnoy每年還會在世界各地的美術館或電影節上有重要展覽。
《口香糖》（Chewing Gum），達米安·卡迪奧（Damien Cadio）,2012年，布面油畫，24 x30 cm
杜克蘭市是法國第三大城市裏爾的衛星城市，在上個世紀中期，它是法國的重要紡織品和煤礦基地，隨著世界製造業遷往亞洲，這裡的紡織工廠和煤礦大都已經關閉了。杜克蘭市裏只有幾萬居民，但卻有一所國立高等美術學院，還有一個就是Le Fresnoy工作室。Le Fresnoy工作室是當代重要的視聽藝術創作中心和高等藝術研究院。1997年Le Fresnoy在歐盟區域規劃發展屬，法國文化部和北加萊省聯合協議框架下在法國北部城市圖爾寬（Tourcoing）落成。藝術中心不僅承擔大型當代藝術展覽，藝術傳播以及製作的任務，同時也兼具著視聽科技研發和藝術家再培養的職責。
《人類基因學I》（Human Genomics I）,安妮可·萊斯內（Annick Lesne）、朱利安·莫茲克納西（Julien Mozziconacci）
《星雲的植物》（Nébuleuses végétales），瑪麗·珍妮·穆西奧爾（Marie-Jeanne Musiol），2017年，電磁攝影,18.42 cm x13.34 cm
Le Fresnoy的建築很特別，改建於上世紀20年代的一座娛樂城，其前身為一座廢棄工業廠房，後由瑞士建築大師伯納德·屈米（Bernard Tschumi）在舊址重新設計而成。建築群佔地一萬六千平米，其中包含兩個電影院、一個音樂廳、一個展覽中心、三個攝影棚、多個圖書館，以及多個聲音和影像研究室、電影后期機房和藝術家工作室。同時，工作室擁有世界上最先進的影像和聲音設備有電影院和舞廳。工作室修建的時候保留了一部分原來的房頂，又加上了一個鋼筋和玻璃結構的新頂，根據需要可以把頂棚打開或關閉。建築的功用決定了建築的構造。Le Fresnoy把原來的舞廳和影院重新翻新成展廳和電影放映室，各種關於影像的展覽都在這個大展廳舉辦，可以根據需要將之分割成不同的格子。在Le Fresnoy，所有展覽和電影都是對公眾開放的，但通向工作室的門都是鎖著的，學生和老師人手一個自動門牌和一個密碼。因為這裡有世界上最先進的影像編輯機和處理器等器材，必須要嚴格保護。
《響亮》（Sonoro）,多拉·布朵（Dora Budor），2016年，45 x21 x9 cm
《多邊形II》（Polygon II）,朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière），2015年，150 x180 cm
法國前任文化部部長，前任蓬皮杜博物館館長多米尼克·博索（Dominique Bozo）評價Le Fresnoy為“視聽高科技的梅迪奇”、“電子的包豪斯”和“造型的Ircam”。Le Fresnoy現任負責人為阿蘭·弗雷謝爾（Alain Fleischer）。而在Le Fresnoy承擔教學培養任務的團隊均由來自世界不同藝術領域無可爭議的頂級藝術家擔當組成，比如讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）、香坦·阿克曼（ChantalAkerman）、約翰·范·德·庫肯（Johan van derKeuken）、邁克爾·斯諾（Michael Snow）、克利斯·馬克（Chris Marker）、喬納斯·梅卡斯（JonasMekas）、斯特勞布夫婦（Jean-Marie Strauband Daniele Huillet）、安德列·拉巴德（André SLabarthe）、布魯諾·杜蒙（Bruno Dumont）、蔡明亮（Tsai Ming-Liang）、貝拉·塔爾（Bela Tarr）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、皮娜·鮑什（Pina Baush）、皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）、皮耶·保羅·卡佐拉裏（Pier Pablo Gazolari）、理查德·迪肯（Richard Deacon）等。Le Fresnoy每年面向全世界招收20名已在電影、錄影、聲音、建築和造型等藝術領域有所成就的青年當代藝術家，學制為3年，學校為其提供為期兩年的資助和項目支援，候選人必須通過一個由眾多知名藝術家和策展人組成的評審團經過三次嚴格的面試選拔。由於是國家直屬的機構，除了每年得到杜克蘭市政俯和北部省的資助外，還有來自國家的預算，所以每年只招收很少的學生，但都是經過精挑細選的。學生們的
創作大都也是在新媒體視覺領域裏的，有影像，還有聲音，工作室為學生們每年舉辦一次展覽，每個學生都可以參加。
《植物摩擦》（Botanical Frottage）,阿德里安·米西卡（Adrien Missika）,2014年，200 x160 x13 cm
作為歐洲殿堂級的高等藝術學院，學院至今已培養了無數活躍在世界當代藝術舞臺上的傑出青年藝術家。如2002年和2008年法國“杜尚獎”（Prix Marcel Duchamp）得主多米尼克·岡薩雷斯（Dominique Gonzalez-Foerster）和洛朗·格拉索（Laurent Grasso）；2001年威尼斯雙年展青年藝術家金獅獎得主安利·薩拉（Anri Sala）,以及2005年法國嘎納電影節最佳處女作金攝影機獎得主維木希·加亞桑達拉（Vimukthi Jayasundara）。可見，Le Fresnoy是名副其實的當代藝術家的造夢廠。
今年，藝術家和研究者們聚集在《形式的夢想》展覽現場，以待展示他們所遇到的新的可能性——撼動我們發現和展示事物的新科技。在新媒體藝術的領域以多種方式更新可察覺的領域——奈米技術、合成圖像、3D列印、立體平版印刷等。這些新的可視化內容的展現正暗示著未知的幾何圖形效果。
《近似V》（Approximation V）,卡特婭（Katja Novitskova）,2013年,125 x140 x35 cm
來自數學、物理、生物、光學、化學等專業學科的富有創意的創造者和具有前瞻眼光的科學家帶來了他們創造的圖像、錄音、模型和各種具有推測性的展示形式。得益於弗朗西斯·阿呂思（FrancisAlÿs）、希沙姆·貝拉達（Hicham Berrada）、安妮卡·易（Anicka Yi）等20位優秀的當代藝術家的努力，他們親身加入或者成為藝術創作的靈感之一，為觀眾們帶來了藝術與科學、推測與發明的碰撞。在東京宮的展覽開幕之前, Le Fresnoy為了展覽還專門成立了一個研究小組，小組成員包括藝術家希沙姆·貝拉達、朱利安·克勞斯（Julien Clauss）等不下十位藝術家和來自不同領域的科學家,集體探索“形式的疑惑”這一問題。藝術家與科學家的交流為藝術創作提供了充足的養分，豐富滋養了展覽的內容和形式。
讓-保羅·迪拉赫（Jean-Paul Delahaye）and奧利維爾·佩裏凱（Olivier Perriquet）,《誕生、生存》（Naissance si3, survie si2 ou3）,2017年