當你在西班牙街頭看到這一幕
請不要驚訝，也不要追
因為你也追不上
説起街頭藝術，你腦子裏想到的是否是那些墻上的塗鴉、窨井蓋上的繪畫、路邊賣藝的人……而今天我們要看的，可不會一動不動地待在那兒讓你慢慢欣賞，它一旦跑起來，你可能追都著不上——那就是來自西班牙的卡車藝術。
藝術家 Okuda San Miguel的作品
在馬德里，Jaime Colsa擁有一家物流公司 Palibex，配送的都是日常消費品。他的卡車裏裝的東西並沒有什麼特別的，但他的卡車本身卻完全相反：車身上或鮮艷或獨特的圖案、風景、人物或者動物形象，讓他的卡車們賺足了眼球。
Jaime Colsa
作為“卡車藝術項目”的一部分，這些縱橫西班牙的卡車都是由參與項目的藝術家們創作的。該項目由 Colsa出資，旨在讓街頭藝術回歸本源。
藝術家 Remed的作品
藝術家 Remed的作品
“感謝班克西（Banksy）這樣的人，讓街頭藝術進入了畫廊；但是我認為應該做些相反的事情，那樣才會更有趣、更具有挑戰性——那就是讓藝術家走出畫廊或博物館，真正地回到街頭。”班克西並不在參與者之列，但 Colsa的卡車畫家大部分都是西班牙人。他們都是街頭藝術家出身，其中不少也都在大型畫廊和博物館辦過展覽。
藝術家 Nuria Mora的作品
最新一系列的卡車是由 Nuria Mora畫的，她的街頭藝術已經參加了倫敦泰特現代藝術節的一個展覽。她所畫的卡車展現了色彩明亮的抽象幾何圖形，被她描述為“平衡和緊張的遊戲”。
Nuria Mora
對她來説，傳統的街頭藝術和這樣的卡車藝術並沒有很大的不同。“這之間的轉變還挺自然的，因為在路邊畫畫和在卡車上畫畫其實差不多；但關鍵在於，在看畫時，觀眾不需要移動，畫本身就在動。”
Nuria Mora在進行創作
而這樣的卡車藝術還有一個特質，就是它並不是通過一套固有的藝術渠道流通的。觀眾沒法去尋找它，只能偶遇它。Nuria Mora説：“這就像我在街頭畫畫一樣的。人們可能今天走過這個轉角，卻不知道晚上會發生什麼；第二天一幅作品就出現了。人們在街頭偶遇一輛我畫過的卡車，這也是很令人驚喜的一件事。發現意想不到的美好再與藝術作品的視覺效果疊加，可以給觀眾帶來巨大的愉悅。這比我受委託去給哪個地方畫個壁畫什麼的要有意思得多了。”
Okuda San Miguel在進行創作
卡車藝術的形式多樣，主題也極盡豐富。可以説，完全就是這些藝術家們自由發揮的舞臺。 Nuria Mora主要是用噴繪的方式進行創作——這也是街頭藝術、塗鴉的主要形式之一。當然，在參與卡車藝術項目的藝術家之中，這麼做的還有不少，比如 Okuda San Miguel。
Okuda San Miguel
Okuda San Miguel的作品看上去要更加鮮艷。對於卡車藝術來説，引人注目必然是不可缺少的特質。畢竟卡車不是一直停在路邊讓人看的，而是稍縱即逝的。要想在短時間的馬路穿梭中捕獲人們的目光，藝術家們都是出了渾身解數讓其作品變得更加精彩。談到這個項目所帶來的挑戰，Okuda San Miguel就表示：“最大的挑戰就在於它是一件‘活’的作品，是不斷運動著的。我因此就得以一種動態的思維去思考觀眾的感受。”
Okuda San Miguel和他的作品
除了噴繪，還有專門用刷子畫狗狗的 Santiago Yda?ez，還有用畫筆細緻描繪各種誇張形象的 Gorka Mohamed和 Matías Sánchez。
Santiago Ydañez在進行創作
藝術家 Santiago Ydañez的作品
Gorka Mohamed和 Matías Sánchez在進行創作
而事實上，並不是所有這些藝術家都把卡車畫得五顏六色光彩奪目的。Javier Arce僅用黑色的畫筆，描繪出非常細緻的人物、場景。而對他來説，最大的困難在於“畫什麼”；而另一方面，畫布的材質也讓他花了不少時間去適應。
Javier Arce在進行創作
Javier Arce和他的作品
Sergio Mora也是一位僅用單色為卡車繪畫的藝術家。作為一名西班牙流行超現實主義的代表人物，他的作品用圓珠筆一般的藍色渲染出人類、動物、自然、機器人等形象共同出現的逗趣場景。他説：“觀眾是在一種意外而驚喜的情況下看到這些卡車的；而更有趣的是，他們看到的還不是傳統的熟悉的東西，而是超現實主義的、幽默的詩意，沉浸在一種熱帶、宇宙、魔法般的氛圍裏。”
Sergio Mora在進行創作
藝術家 Sergio Mora的作品
藝術家 Sergio Mora的作品
而上文提到的 Okuda San Miguel，更與這個項目的誕生息息相關。起初，Colsa委託他于2013年在位於馬德里郊區的Palibex公司的倉庫上畫壁畫。畫完以後，Colsa對 San Miguel説：“在倉庫裏做這個實在是太可惜了，沒有多少人能看到它！”於是，問題就來到了繪畫是否可以在車輛而不是墻上完成。到目前為止，Colsa已經在這個卡車藝術項目上花費了大約30萬歐元。
藝術家 Andi Rivas的作品
Colsa説，一開始，他的司機和客戶對此都有著各自不同的反應，還有一位自己向公司管理層投訴，因為他認為他的卡車被破壞了，被“可怕的油漆”給玷污了。但是人們的態度在這幾年間確實發生了轉變。“以前，有些卡車司機搞不懂自己的車上被畫了什麼鬼玩意兒，但現在看到人們會在他們的車路過的時候駐足拍照，就還挺高興的。”
Javier Calleja和他的作品
隨著項目的發展，越來越多的藝術家被吸引了過來；而這種藝術作品和觀眾之間不同尋常的互動，更是讓他們感興趣的所在。他們可以隨意所欲地作畫，還可選擇不同型號地卡車車隊。“有的藝術家偏愛小一點的卡車，”Colsa説，“而有的則特意要求在較大的長途卡車上工作，並且他們想要看看在高速公路上其他司機被他們超車時會有什麼反應。
藝術家 Aryz和 Ana Barriga的作品
但這些作品也面臨著風吹日曬雨淋的威脅而遭到磨損，幾個月前， Colsa就回收了項目最開始的兩輛卡車。不過最近的作品都改進了保護涂層，能更加持久地保持原樣。“它們應當能堅持個十到十二年而不需要重繪，但並不是永遠，” Colsa説，“這樣地作品被創作出來是要‘活著’的，但既然它們是活的，那必然也會有‘死去’的一天。”
多虧了這些卡車藝術家們，藝術作品得以“活”了過來；它們不再待在展廳裏等著人們來觀賞，而是穿街走巷，等待著與觀眾充滿驚喜的相逢。如果你去西班牙，可以期待一下，或許在下一個路口，就能邂逅一輛美美的卡車哦。