平凡、質樸的崇高之美：米勒與《拾穗者》
第一，構圖。構圖是作品形式美的一個重要因素，在滿足人審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到或平靜或穩定或傾斜或壓抑之感。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
第二，內容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。
按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等步驟，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。
第三，色彩。由於油畫色彩極具豐富性和力度感，被業界稱為是“繪畫中的交響樂”。
所以，好油畫對色彩的運用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的特殊境界——或典雅、或莊嚴、或壓抑等。
第四，筆觸。觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，恰當的筆觸應當述説著畫家的情感和對美學偏好，也能敏銳地顯現著不同時代審美趣味的變更。
比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，塗抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強烈動勢和戲劇性衝突之感；哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動感。
畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪製的。那時的少女卡美伊如出水芙蓉，窈窕淑女，仿佛人間精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。他們很快墜入愛河，就如一種光依偎著另一種光。
卡美伊，莫奈為卡美伊畫的第一幅人物肖像畫《綠衣女子》，這幅畫讓他在官方沙龍展上獲得了第一次成功。