我的藝術一直在探索身體的可能性，在我眼中，身體不是作為一個物體，而是作為一個處所而存在。（安東尼·葛姆雷）
安東尼·葛姆雷
2017年9月9日至2017年11月26日，安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在中國的重要個展《靜止中移動》即將在上海龍美術館（西岸館）舉辦。對於中國觀眾來説安東尼·葛姆雷的作品並不陌生，去年3月19日，《屯蒙》安東尼·葛姆雷個展就曾在常青畫廊北京空間展出，《屯蒙》也是其在常青畫廊北京空間的第二次個展。中國觀眾對他的關注更多地始於2003年3月至2004年1月由英國文化協會（British Council）主辦，葛姆雷主導並與中國民眾一起合作的大型雕塑巡迴展《土地》（Asian Field）。
作品《土地》
安東尼·葛姆雷1950年出生於倫敦，是英國當代著名雕塑大師，曾于1994年獲得英國極具分量的特納獎（Turner Prize）和1999年的英國倫敦南岸視覺藝術獎（South Bank Prize for Visual Art）。他因創作英國著名公共雕塑《北方天使》（Angel of the North）而揚名國際，《北方天使》這一作品高達20米、翅膀寬50米，融合了古典天使與現代機械意象，成為北英格蘭的地標作品；另外，自1989年起，葛姆雷開始進行一項與世界各地人民、土地接觸的長期計劃《土地》，為了完成此計劃，他與團隊造訪了世界諸多國家，從北歐、巴西雨林到中國等地尋找適宜製作雕塑的泥土，並與當地居民一同手工製作數量驚人的泥人，而每次的《土地》作品展出，上達數10萬的泥人佔據整個展間，總能造成強大的視覺震撼感，而觀眾也多能從這些各有不同樣貌的泥塑作品中，感受到人與土地的連接。
“從某種意義來説，《土地》是一項全球性項目，她是由地球上某一特定地區年齡各異的當地人民製造出來的。她由土製成、以火生成，其情感來自觸摸，其思想來自觀賞。”（安東尼·葛姆雷）
作品《北方天使》
作品《視界》
葛姆雷的創作多以人類身體為其創作主題，而其最為知名的人體雕塑作品便是2007年的《視界》（Event Horizon），31尊以葛姆雷自己身體原型鑄成的鐵像，有些立在街道上漠然地看著行色匆匆的都市人，有些則是傾斜站在屋頂上，仿佛下一秒就會墜落地面般，讓人看了膽顫心驚，直覺反應是趕快拿起電話報警；葛姆雷透過這些頗具爭議性，分佈在城市街道、屋頂的赤裸等身人體雕像，向冷漠匆忙的都市人提問：“我們從哪來？我們是誰？我們往哪去？”而除了都市外，葛姆雷也嘗試過將人像雕塑置於海邊、沙漠等自然環境中，用以探究人與空間的關係。
安東尼拿著小泥人，旁邊是”POLEN”木箱
UPRIGHT TREE1978
經歷過60年代歐洲反叛運動的葛姆雷，年輕時便受到感染，一心實施自己的想法，而後在印度遊歷了三年，那裏安靜冥想的生活方式讓他更加醉心於內心的感覺，最終選擇成為一名雕塑家。
FIGURE1973
GLASS POOL1978
FRUITS OF THE EARTH1978 -79
LAST TREE1979
葛姆雷不想繼續羅丹的藝術語言，而是直接挑戰古典雕塑的確定性，並且格外強調觀者的主體地位。古典雕塑的對象總是政治英雄、宗教領袖或理想化的人體，他們穩定、有序，享有特權，而葛姆雷則力捧觀眾，他邀請你重新考慮你在時間和空間中的位置，並讓你的經驗與作品互相作用，不迎合規則，而是質疑我們的生存環境。
安東尼·葛姆雷
“我對身體的回歸是嘗試找到某種世界性，不是在藝術的內在世界裏分析，而是在生命的、宇宙的世界中尋找。身體不再是敘事、解釋、宣傳或表述歷史的工具，而是經驗。” （安東尼·葛姆雷）
葛姆雷作品
作品《根莖》1998
葛姆雷複製了四尊自己的雕塑，把它們分別擠在房間的四個角落，姿勢彆扭。這樣一來，雕塑本身是工業生産的結果，並不特殊，而雕塑的位置也並非居於焦點，因此，他成功地取消了“特殊位置上特殊物體的特權”，觀者成為空間中最主要的人。你站著房間裏，空間會和你疏離，甚至旋轉，傳統雕塑藝術中最核心的概念——穩定也便不復存在。葛姆雷説：“地球自轉、公轉，宇宙中的每一個物體本身就是轉動的。”
葛姆雷作品
當他把雕塑散佈在寬闊場所上時，觀眾也是主體，他説：“是你們攜帶著上一件雕塑的記憶，走到下一件那裏去，是你們把男人帶到女人面前，把女人帶到小孩面前。”而觀眾在沙灘等敏感地表上留下車印、足跡時，也自然地成為了作品的一部分。
葛姆雷以探索人體與空間關係的雕塑作品提升了人性的內在潛力。他認為，世界上並不真正存在完全是人類創造的美麗事物，無論是頭髮、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內核是什麼?是我們去觀看的時候，作為觀者投射給作品的理解。
葛姆雷作品
這個意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強調的，作為觀者在藝術創作中佔有的力量法則，所謂觀者也是一半創造者。在這個理念下，展覽延續著葛姆雷基於“人”和“人之外部”的關係實驗，觀看者也跟隨著其作品不斷去探索著“空”與“間”的關係。城市的概念也從未消逝在畫廊之內。身體與城市，身體與畫廊，就像兩個不斷伸縮的舞臺，移步換景，時空交錯。
葛姆雷作品
其實，在葛姆雷的作品裏，雕塑只是一小部分看得見的地面建築，瀰漫在其間的氣氛與思考、與社會反應互動頻繁的行為，才是雕塑之下龐大的根系。而這種紮實、理性、數據化的特徵也正是安東尼·葛姆雷區別於他人之處。