縱觀藝術長河，雕塑家們都致力於將大理石，青銅，木材和其他材料呈現出難以置信的形制。而與此同時，無論是雕像還是概念化象徵表達，雕塑也一直是理解文化和社會的重要途徑。
接下來讓我們來看看世界最著名的15座雕塑，它們展示了大眾的想像力。這些作品經歷了時間的考驗，突破了美麗限定，同時也引人深思。
娜芙蒂蒂半身像
現在收藏在柏林的一家博物館中，這座石灰石胸像是埃及法老Akhenaten的偉大皇室妻子Nefertiti的美麗肖像。由圖特曼（Thutmose）的藝術家的研討會界定，它代表著幾個世紀以來理想女性美的化身。
秦始皇兵馬俑
這是中國西安兵馬俑雕塑，展示了中國第一位皇帝秦始皇的軍隊，旨在來世保衛皇帝。兵馬俑中有8000名士兵，130輛戰車和670匹馬。對於古代殯葬藝術來説，這是個讓人難以置信的數字。墓葬群在1974年發現，當時農民們在距離皇帝墳墓近1英里的地方挖了一口井，於是這一曠世奇跡出現在世人的眼前。
薩莫色雷斯的勝利女神
收藏于盧浮宮，薩莫色雷斯的勝利女神是希臘希臘雕塑的標誌。描繪的是希臘的勝利女神，它是少數剩下的希臘文化雕塑之一，這是原始的希臘版本，而非後來的羅馬版本。她的衣服緊貼著身體，女神就像在戰隊向勝利邁進。歷史上最著名的雕塑之一，它在空間中的獨特形式影響到翁貝托·博奇奧尼（Umberto Boccioni）。
米洛斯的阿芙羅狄蒂
收藏于盧浮宮，維納斯米洛也被稱為米洛斯的阿芙羅狄蒂，並被認為描繪了阿芙羅狄蒂，希臘的愛情女神。大理石雕塑高6英尺8英寸高，以其缺少的手臂而聞名。隨著時間的推移，任何肢體都有破裂的危險，所以古代雕塑缺少肢體並不罕見。這座文明世界的雕塑于1820年在希臘的米洛斯島上被一個農民發現，據説當時它碎成了兩半，但這依然不會阻止後世的很多藝術家將其作為自己的創作源泉，其中包括達利，1936年，達利的《空間維納斯》讓人驚艷。
多納泰羅的《大衛》青銅雕像
義大利文藝復興時期的雕塑家多納泰羅的曠世奇作《大衛》青銅雕像，距今已有一百多年，源於聖經故事。多納泰羅的大衛青銅鑄造，年輕而沉思，光線明暗交錯複雜，是其最富古典主義之作，也是文藝復興時期最早的獨立大型裸體雕像。不過，當時這座雕塑是一則醜聞，因為大衛除了靴子外什麼都沒穿，這在一定程度上令人不安。
米開朗琪羅的《大衛》
毋庸置疑，米開朗琪羅是文藝復興時代的天才，被委託創作佛羅倫薩大教堂的屋頂壁畫時，米開朗基羅只有26歲。而歷史上最具代表性的雕塑之一，米開朗基羅的《大衛》是平靜的，同時也是超大尺寸的，他的彈弓甩在肩上，自信地等待著歌利亞。米開朗基羅的技巧體現在他對細節的關注中，例如大衛膨脹靜脈的手部同他的姿勢完美契合。
自由女神像
自由女神銅像是美國的標誌，象徵著自由，而最初則是法國政府的一份禮物，原型是羅馬女神Libertas。法國反奴隸制社會主席douardRende Labulaye為慶祝和紀念聯盟在內戰中取得的勝利和廢除奴隸制，而萌生了送出這件禮物的想法。不過，最初的自由女神像可不是銅綠色的，由於銅被氧化了，這種奇特的顏色出現在1900年之後。
思想者
這是法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的傑作，《思想者》最初是為《地獄之門》一件龐大的雕塑構圖所作的小稿。《思想者》居於《地獄之門》的中心位置。題材取自於但丁《神曲》的《地獄篇》。羅丹賦予這形象以新的內容，把他雕刻成嚴肅和深沉思索問題的勞動者。這個勞動者有粗壯的體魄，但是他的力量卻被桎梏著、束縛著。似乎在他的思考中凝聚著對自己，對人類命運憂慮和關注的心情。羅丹的《地獄之門》未能最後完成，他的許多小稿卻發展成為獨立的構圖，《思想者》也被羅丹做成等人大小的雕刻，並鑄成銅像。據悉，全世界共有28個全身鑄像，儘管羅丹一生中醜聞不斷，但這座雕塑確實藝術史上濃墨重彩的一筆。
空間中連續性的唯一形體
雖然去世時年僅33歲，但義大利藝術家翁貝托·博奇奧尼（Umberto Boccioni）卻對藝術世界産生了巨大的影響。幫助塑造未來運動美學，他對形式的活力和解構實心的形狀感興趣。現在位於紐約的MoMA，他獨特的空間連續形式是他的想法的巔峰。靜態的運動，光滑的青銅與現代機械美學相碰撞，同時也是對傳統的致敬，潛藏在銅像中的爆發能量，實現了Boccioni的願望：“讓座雕塑飛起來，讓它的內核包圍著它。”
杜尚的小便池
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）用現成的噴泉（一種瓷器小便池）作為一種藝術品放在世人的目光之中。這位達達藝術家首先將作品提交給獨立藝術家協會，在紐約進行的展覽，但被拒絕。最初被阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拍攝的照片，現在已經找不到了，但杜尚在20世紀60年代的許多複製品仍然存在。憑藉這項開創性的工作，杜尚挑戰藝術品的傳統觀念。
林肯雕像
最初設計為10英尺高，美國第十六任總統林肯的這個大理石雕塑從頭到腳擴大到19英尺。它描繪了林肯的沉思，坐在莊嚴的寺廟結構內，形成林肯紀念堂的不容忽視的組成。從20世紀30年代開始，林肯雕像成為美國種族平等的象徵。
空中的鳥
《空中之鳥》是羅馬尼亞藝術家Constantin Brancusi的系列雕塑，在1923年被鑄造。七個由大理石和九個鑄造青銅。布朗庫西不是專注于對鳥類的物理描述，而是描繪出一種運動的感覺。剝離其翅膀和羽毛，並延長其喙和中部，以象徵的形狀出現。一個對稱和諧的大師班，雕塑在2005年創下了紀錄，當時以2350萬美元拍賣。在當時，這是雕塑的拍賣紀錄最高點。目前，原始的大理石版本收藏于紐約大都會藝術博物館。
氣球狗
愛他還是恨他，Jeff Koons絕對是20世紀最難忘的藝術家。2013年，他的氣球狗（橙色）由透明涂層的不銹鋼製成，2013年，佳士得以5840萬美元的高價拍出，是當時生活藝術作品的最高紀錄。同樣為了紀念這座雕塑，Koons也創造了藍色，品紅色，紅色和黃色的其他版本。
巨型蜘蛛
位於畢爾巴鄂古根海姆博物館的馬曼著名作品，其身高超過30英尺，是身體和心理力量結合的傑作。令人印象深刻的是，大型蜘蛛雕塑與藝術家自己的母親有關，他的母親是一名地毯修理工。現在，我們看到的蜘蛛雕塑，看似脆弱的長腿，勇敢的保護了26枚大理石雞蛋，仿佛馬上就會摔倒一樣，同時也成功激起了大眾的恐懼，蜘蛛是其的反覆出現的主題，首先在1947年繪畫，並繼續貫穿馬曼整個職業生涯，其中包括1996年的雕塑蜘蛛。
雲門
Anish Kapoor最知名的作品之一，芝加哥千年公園的雲門，受到液態汞的啟發。毋庸置疑，當時Kapoor提交的設計稿，贏得了委員會的信任，雖然設計頗具爭議，但許多人認為無縫設計幾乎是不可能的，而此時雲門已經成為城市中最受歡迎的景點。