因他獨特的藝術思想，賦予眾多材料無限的藝術生命力，而研究材料也成為這位抽象雕塑大師獨特的藝術風格。他會運用各種各樣的材料來創作出一些千變萬化的藝術效果。托尼.克拉格把他的藝術風格建立在對材料的處理和運用的基礎上，使得普通公眾眼中那些無關聯無生機的材料，在他的藝術打造下變得生機勃勃且極富抽象之美。
托尼·克拉格1949年出生於英國利物浦。英國後現代主義雕塑家，英國當代藝術界領軍人物。他以極其豐富的材質為藝術創作媒介，一切廢棄物、建材、金屬等均可化腐朽為神奇。曾于1988年獲得英國最重要的藝術家大獎特納獎。2011年1月在巴黎盧浮宮舉辦個展，成為首位在此舉辦個展的在世藝術家。
2004年作品《活著》
最初只是一名實驗室助手的托尼·克拉格，可以説當時與藝術毫無關係：17歲時，克拉格進入一所天然橡膠生産研究機構的實驗室工作，成為一名技術人員。在實驗室裏，克拉格接觸的是原子和亞原子的種種現象和生物化學。就在這個與藝術似乎毫不相關的工作階段，克拉格萌發了對藝術的強烈興趣。他開始動筆作畫，嘗試著用藝術的眼光看待周圍的事物。後來來到倫敦最著名的藝術學府皇家美術學院攻讀碩士學位，研習雕塑藝術。八十年代初，成長為英國雕塑界的中堅人物。
麥科馬克青銅2007
一種無名的旋律縈繞在他的作品之間。他的作品表現著充滿矛盾的物體的幾何理性美、充滿幻想和詩意的材料與色差，並且在材質和製作工藝上具有著無窮的想像力。他總是對各種材質及工藝充滿好奇，並不斷測試，最終找出某一種材質和工藝最能使作品渾然天成。他的抽象雕塑令人流連忘返。
衰落青銅2004
藝術史背景
一代人解決一代人的問題，藝術的演進不斷證實這個説法。托尼·克拉格認識到當時的藝術潮流與他的內心想表達的方式並不一致，如何初步建立自己的藝術表達是擺在他面前的問題。20世紀初以來的歐洲現代雕塑由奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）、埃德加·德加（Edgar Degas）等開始，他們大多以人體為表現載體，但開始採用更加個人化的雕塑語言。後來者如康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）、亨利·摩爾（Henry Moore）、埃爾伯特·賈克梅蒂（Alberto Giacometti）等現代主義雕塑家更進一步地推進注重主觀表現性的藝術語言。在這些演進的基礎上，杜尚的出現將藝術引向新的道路。他是一個傳統藝術世界的挑釁者，認為每個人都可以按照自己的方式來定義藝術，托尼·克拉格在藝術觀念上深受其影響。托尼·克拉格藝術旅程的始發期正值美國抽象表現主義和波普藝術的衰落時期，這兩個曾經最受關注的藝術流派以美國藝術的方式對消費文化進行讚美和批判，但美利堅以舉國之力打造的國際藝術潮流並沒有在歐洲得到真正的尊重。歐洲藝術家有自己的方式，歐洲戰後的極少主義、觀念藝術和貧窮藝術等藝術流派帶來歐洲新藝術的宣言。
“理論上來講，每一種材料都可以用於藝術，但我感興趣的不是發現新的材料，而是為材料尋找新的意義。”
托尼·克拉格的藝術，體現了他作為一位當代藝術家對時代的“材料”的超越性理解和表達。他早期作品利用廢棄物、塑膠等，構造著的是對這樣的“材料”本身的顏色、形態、質感的美感的發現，及由這樣的“材料”在特殊的空間存在中所體現的與人的生命狀態之間的關係；而後期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化學合成物、石膏、玻璃，以及鋼鐵、銅、石頭等等，更體現了他對“材料”新的潛在的美學價值的挖掘，且當代社會學豐富內涵的表現。
1975年作品堆疊
1988年作品 《教堂尖塔》
藝術最偉大之處在於，它沒有“有用性”，不會有人告訴你説“這個藝術品是很有用處的”。要是説這種話，這個人恐怕不是藝術家，而是設計師。藝術所做的事情，是完全擺脫工業主義的。它是複雜的、無用的，但它是一個令人激動的東西——那就是它的價值所在。
他創作所運用的材料極為豐富，包括了木頭、青銅、塑膠、纖維玻璃等，讓人充分感受他對材料的“迷戀”。
材料是他對自我探索的關鍵。當克拉格還年輕的時候，是貧困藝術和波普藝術的天下，杜尚對他的影響深遠，而且那時候他也沒有太多錢，所以，那時候他依賴於他能找到的材料，並根據材料創作作品，樂此不疲。70年代他還是個學生，尋找材料創作作品，而現在，可以説克拉格能夠讓材料變成任何人們意想不到的、他需要的形態。
“當人們問我最喜歡的材料和物質是什麼？其實並不難回答。那就是大腦，它特別複雜，恐怕對人類的智力和思想來講，是過於複雜了，但是它美得無比倫比，比其他事物都更加昇華。作為這種最終的物質和材料，它應該值得我們尊重和愛，我們有責任對於我們周圍的這些有生命的、沒有生命的物體負責任。創造藝術是一種特殊的責任，而這也是藝術的目的。”
“我之所以認為雕塑對人類很重要，是因為幾何學、經濟學毀了這個世界的多樣性，森林被毀用來修路、建造烏托邦，這是很令人討厭的。在北京或者其他相似的城市裏，每天都有無數的材料被做成建築、車、衣服、食物??但是每一天被做出的雕塑卻少得可憐，所以雕塑是一種很稀有的工作，但是它卻展現了材料的潛能，不同形態的可能性，這是我從20歲起就意識到的。”
這時侯的藝術對材料的研究，就不是科學家那種根本性的研究，而是要賦予材料價值和意義。人也只是生存而已。只有有了藝術，生活才能變得不平凡。
我們可以看到擠拉、扭轉、延展、凹陷，是托尼·克拉格雕塑作品最直接的視覺感受。托尼·克拉格對雕塑藝術的貢獻，就在於他呈現了雕塑藝術創作的過程。在他的作品形式感和創作觀念的表達上，都可以看到他對人類社會生活的敏銳觀察、嚴密的理性思維和不斷創新的活力。“藝術的美妙就在於，你可以從另一個人的視角去審視這個世界，通過他們的感官去感知這個世界。這是純粹個人的體驗。這是我們欣賞藝術作品時的特權。”托尼·克拉格説。
托尼·克拉格在他早期抽象作品中，初步解決了材料表現的問題。他坦言：“亨利·摩爾的作品像陰影一樣壓在我們頭上……摩爾不僅僅是西方現代主義雕塑的一座里程碑，更代表了現代雕塑發展初期的藝術思維方式，他的作品是自然物象抽象化的結果。無論作品形態多麼抽象，都會在藝術家的種種提示下形成具象的聯想。
亨利·摩爾的抽象雕塑作品
對待前輩藝術家高山仰止的作品，如果不願模倣，那麼只有超越，藝術家必須做出抉擇。托尼·克拉格所做的，是從自然中提取元素，並將這些元素以全新的方式組合來創造未知之物。
早期形式I鑄銅45×57×75釐米1993
而在1993年，托尼·克拉格創作出全新的藝術作品，取名為《早期形式I》，這是一件具有里程碑意義的作品。我們可以清晰地看到佔據空間的雕塑形態是由一個罐子開始的，托尼·克拉格設想了這個罐子在空間中翻滾的狀態和運動路徑，並以雕塑的方式將其凝固下來，使其成為藝術家的最終表達結果。找到這種造型方式顯然讓藝術家非常興奮，托尼·克拉格很快以同樣的原理創作了一系列作品，它們展現出奇異、豐富的形態，不斷給藝術家帶來驚喜。
早期形式II銅60×65×60釐米1993
在《早期形式II》中可以看到，一個類似水杯的器皿在簡單運動之後可以得出了優雅、舒展的新雕塑。新創造的體積構建了新的空間關係，容器本身的內空間和外空間被延展了。延展之後的內空間出現了新的、連續的縫隙，這些縫隙聯通了因連續位移而産生的新空間，展現出類似建築結構的內外關係。這種空間造型的先鋒實驗打破了雕塑作品只依託于外部形態而出現的局限。在本能的驅動下，人們總想探究其內部空間的樣子。對內外空間關係的追求成為《早期形式》系列作品的突出特點，也成為他抽象雕塑新方式的創造性探索。而在此之後，克拉格的作品逐漸走向抽象並日臻完善。
紅場鑄銅76×80×66釐米2007
同伴樹脂278×205×294釐米2008
建造者不銹鋼116×73×70釐米2007
麥科馬克青銅2007
新一代年輕雕塑家身上最重要的素質是什麼？
“隨著藝術的蓬勃發展，藝術變得對人們越來越重要，這是好事。今天對藝術家來説，進行展覽、被收藏、用藝術創造財富等變得更加容易了，但有一件事情卻變得更難了——成為學藝術的學生，為什麼？是整個藝術環境變得越來越商業化。二是美術館、策展人和藝術批評人的人數超過藝術家的人數，你去美術館或展覽，你看不到藝術家卻能看到很多藝術策展人。很多人對藝術權力感興趣，但他們不是藝術家，現在很多商業企業、政府和銀行等機構參與藝術，但他們根本不了解藝術、不對藝術的本質感興趣，這些外部世界的干擾使得年輕的藝術家很難關注藝術。我對年輕的雕塑或繪畫藝術家的建議是：首先找到自己真正感興趣的東西；其次是找到興趣後，學習、研究、觀察和收集相關資訊，如果你沒有輸入，就沒有産出；三是，學習將自己的創意轉變為具體形式的方法，並親自動手去做，在這個過程中材料會跟你一起思考，變成幫助你尋找內容的同盟軍。”——托尼·克拉格
注：以上圖片均來源於網路