日本著名設計師黑川雅之，近些年在中國頻繁活躍，也被越來越多設計愛好者所熟知，他所傳播的獨特的設計理念，影響了眾多年輕設計師。8月5日，他現身秦皇島嘉裏·海碧臺藝術中心，進行了一場主題為《思想與作品》的演講。他介紹了近期的設計與建築作品，並講解其背後所隱含的思想。
在北緯39.9度最美的海岸線，世界巨匠摩西·薩夫迪（Safdie Moshe）設計了地標性建築——海碧臺藝術中心，其顛覆性地運用樓體鏤空、堆砌式層層退臺、連廊相連等元素，每一筆的精細描繪，使人文建築與自然的海天景致深度契合。
東亞的思想源自“美的思想”，它與西方“知的思想”形成對比。黑川先生希望通過設計告訴人們所謂“美”到底為何物。“黑川雅之設計展”是一次黑川雅之與摩西·薩夫迪的設計對話，也是一次東西方思想的交流，薩夫迪視覺震撼的建築作品與黑川雅之東方陰翳美學為代表的最新傢具與器物在不同維度之中達到協調統一。
以東西方兩位不同文化背景的設計大師之間的對話為線索，顯然兩者的設計理念和領域有著明顯的不同：薩夫迪重視理性、科技、張揚與表現，主要涉足大尺度的都市地標性建築。黑川雅之則強調野性、自然、身體與感受，從人的皮膚和身體細微感受著手空間和器物設計。
在此次展覽中，展開兩者關於建築空間與室內傢具、器物的對話，如何協調薩夫迪視覺震撼的建築與建立在細微感受基礎上的黑川雅之設計，如何在陽光充足的海岸建築空間中融入東方蔭翳美學，以及思考和探討兩位設計大師在不同的觀念維度中，現代與傳統、感性與理性之間達成怎樣的統一。
黑川雅之的茶書房作為重要的空間呈現，在茶書房空間中，其素材與身體、蔭翳與氣場等美學意識和設計哲學都會得以體現。他將其融合了東西方審美理念的傢具、器物與薩夫迪設計的海碧臺並置，正好也體現出黑川的“群與余白”的思想，他曾説：城市是建築的群，而建築又是傢具的群。在群與群之間留存出遊蕩的余白。我以為余白是東方的重要理念。”
展出的作品，作為視覺感染力和新觀念的載體，當代藝術重新回到社會公共空間，並非裝飾和教化意義的回歸，除了空間的視覺品味，更重要的是人的精神性和觀念性的構建。這種精神的回歸，也與海碧臺倡導的回歸自然生活，有著異曲同工之妙。
與“黑川雅之設計展”同期舉辦的，還有“對話·當代藝術新場域展”，28位藝術家的不同媒介、不同風格的當代藝術作品在海碧臺的公共空間，以不同於美術館和畫廊空間的展覽形式，通過植入和干預的方式，進行一場藝術、空間和人對話。這是一次當代藝術從視覺層面到觀念層面，從藝術本體的外部意義入手，帶有社會實驗性質的對話。