直播看梵谷的《向日葵》!這個可以有

時間:2017-08-17 18:26:01 | 來源:澎湃新聞

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  1888年至1889年,梵谷創作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今,其中五幅被收藏于全球5家博物館中,北京時間8月15日00:50-02:25,倫敦國家美術館、阿姆斯特丹凡·高博物館、慕尼黑新美術館、費城藝術博物館、東京損保日本東鄉青兒美術館的藝術專家輪流站在鏡頭前,通過Facebook直播平臺,以15分鐘時間向世人展示各自所藏《向日葵》的風姿。

當地時間8月14日17時50分,離倫敦國家美術館閉館還有10分鐘。館內的工作人員想必已經開始催促參觀者離開展廳,美術館繪畫策展人Christopher Riopelle來到梵谷的《向日葵》面前。面對鏡頭,向全世界的網友介紹這件作品。

這是Facebook的“向日葵直播”項目,在1個多小時時間裏,全球5大博物館輪番出鏡,各自利用15分鐘時間,向網友講解館藏的梵谷作品《向日葵》。

作為藝術家梵谷最著名的系列作品,他的《向日葵》總共只創作了7幅,其中有一幅在戰爭中損毀了,另一幅在私人收藏家手中,本次5幅作品一起出鏡,也是集齊了所有收藏于美術館的《向日葵》,這在一個真實的展覽中是難以想像的。

“2014年,我們就曾同時展示兩幅《向日葵》,另一件來自梵谷博物館。”倫敦國家美術館的Christopher Riopelle在直播時表示,“當時的展覽收到了非常熱烈的反響。此後,我們就有一個願望,要將5件作品聚集在一起。但這件事情太難了,一些作品已經非常脆弱了,另一些,由於太受歡迎,沒法從其美術館裏借出來。因此,我相信這次全球直播是一種比較好的替代方案。”

“梵谷居住于法國南部的阿爾,他一直希望在當地建立藝術社區。在阿爾,藝術家可以在炙熱的陽光下以新的方式做畫。”Christopher Riopelle介紹説,“為了迎接高更的到來,梵谷畫了兩幅《向日葵》(現收藏于倫敦和慕尼黑),用以裝點高更的房間。”

兩位藝術家在一起工作了幾個月,但並不特別成功。他們的生活和藝術觀念並不完全相同。到那年耶誕節的時候,兩人分道揚鑣。高更離開了阿爾,留下的梵谷崩潰了,他割下了自己的耳朵。梵谷去世的時候還籍籍無名,但不久之後,他的名聲傳遍全球各地。

倫敦國家美術館獲得這幅《向日葵》是在1920年代早期,當時的梵谷已經被視為現代藝術的大師,而他的《向日葵》也已經是全球追捧的作品了。

Christopher Riopelle介紹完畢,網友開始紛紛轉戰凡·高博物館的主頁。此時正是阿姆斯特丹當地時間19時10分,梵谷博物館剛剛閉館,館長Axel Rüger信步走到《向日葵》前,對著鏡頭娓娓道來。

Axel Rüger也提到了《向日葵》作為一種友誼的象徵,最早是為了迎接他的摯友高更的到來而創作的。起初,藝術家打算創作12幅,後來改作7幅,在高更到來的時候,實際上他只完成了2幅。

兩位藝術家的相處充滿激情,甚至於就像是一場戰役,最終雙方都筋疲力竭。梵谷割下了自己的耳朵,而高更倉皇離開。次年,高更希望凡·高贈他一幅《向日葵》。藝術家因此開始重新回到這個主題。他並沒有簡單地複製原來的作品,而是試圖將其不斷改進。

現藏于阿姆斯特丹的這件作品是根據倫敦那一幅繪就的,它們有很多相似性,例如同樣有15朵花,花的姿態也大同小異。但是在細微之處,梵谷做了很多改變。儘管一樣是黃色為底色,藝術家還是作了很多顏色上的變化,“仿佛是一齣黃色的交響曲”。

當鏡頭給到慕尼黑新美術館,當地時間已經是19時30分,美術館已經閉館多時。研究員Nadine Engel將觀眾帶到了第21展廳,在這裡,現存最早的一幅凡·高的《向日葵》與高更的作品陳列在一起。

慕尼黑新美術館能夠擁有這幅《向日葵》,多虧了一位美術館工作者的勇氣和自信。Hugo von Tschudi在1900年為柏林國家美術館收購了印象派作品,當時德國的美術館對於法國的現代主義藝術還頗為不以為然,因此館長Kaiser Wilhelm將其辭退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光,他繼續收購了很多法國新興藝術家的作品,但由於他無法動用公共資金收藏法國現代藝術,因此,他和他的同事找來大量私人贊助。而今,他所收藏的馬奈、莫奈、梵谷等大師傑作,作為Tschudi的饋贈,成為慕尼黑新美術館的重要部分。

每逢週一,是費城藝術博物館的閉館日。因此,當鏡頭來到費城,策展人Jennifer Thompson同樣站在空空如也的展廳裏。

費城這幅作品和慕尼黑的很相似,均有14朵盛開的向日葵,其中一朵在右下角低垂著腦袋。Jennifer Thompson強調説,即便是重畫的作品,梵谷也沒有簡單地複製。在他的畫筆下,賦予每一朵花以強烈的個性。

在梵谷寫給弟弟提奧的書信中,他曾經畫下三幅作品的素描。而今世人可以了解到,當時的藝術家曾經把兩幅作品(阿姆斯特丹、費城)與其好友奧古斯汀·魯林的肖像並峙,仿佛是宗教裏的三聯畫的形式。或許,藝術家是希望以這樣的形式,給自己的內心帶來些許安慰。

直播鏡頭給到東京損保日本東鄉青兒美術館的時候,當地正是夜深人靜之時,館長Shoko Kobayashi站在空空的展廳裏。在這裡,梵谷的《向日葵》同樣有高更的作品陪伴在旁。

東京的這幅作品,與倫敦、阿姆斯特丹的作品相似,但其背景沒有那麼對比強烈。據悉,這幅作品是1983年在倫敦佳士得拍賣會上獲得的。當時,損保公司正要迎來百年紀念。該公司創立於1888年,實際上,是與《向日葵》同年誕生的。

短短一個小時之內,就有超過10萬人次觀看了此次直播視頻。線上網友紛紛留言自報家門,其中不少是來自歐洲和南北美洲的網友,畢竟,直播時間對於他們來説更加適宜。也有來自澳大利亞的網友在直播視頻頁面留言,稱自己可能因為時差錯過直播。主辦方表示,所有視頻均可在直播結束後線上點擊觀看。

 

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