歷史上有兩個著名的席勒：一個是寫了《歡樂頌》的文學家，一個是維也納分離派的代表畫家。最近沒有什麼想去的新展，不如來部電影填補週末的空白。
電影《布達佩斯大飯店》裏，古斯塔夫在偷走《蘋果男孩》之後，在畫作原處換上了一幅“席勒的畫”。
雖然導演在之後的訪談中説，以席勒的畫作為基礎偽作的這幅《Two Lesbians Masturbating》只是起到笑料的作用，然而觀眾卻仍然可以“過度解讀”為，這幅裸露而扭曲的帶有明顯席勒風格的畫作是對利益至上的貴族世代的嘲諷。
那麼席勒其人呢？
先前看過止庵關於席勒的點評文章，“席勒畫女人，有如梵谷畫向日葵”，閱讀後豁然開朗。他是16歲就被維也納藝術學院錄取的天才，家境良好，性格桀驁不馴，這與他散發著濃烈“焦慮感”的繪畫作品並不相匹。
藝術家的複雜人格似乎能夠勉強解釋這一點，歷史與現實的大環境（戰爭）似乎也能勉強與之沾邊，但是我們應當意識到在他的畫中存在的，絕大部分都是自我的審視。觀者見到的情色，其實只是表現形式。
梵谷畫向日葵，畢竟還有依個人境遇而作的分期；而席勒，短短28年的生命，可以説是在上升的輝煌時期轟然隕落。
被錄取、退學、坐牢、服兵役、死亡，連貫地進行著，這些事件對他的改變最多的是在繪畫題材的選擇上。他畫風景，排列扭曲的房子、結構吊詭的橋梁，形體細長的樹木；他畫中的女人，最重要的有三人：妹妹葛爾蒂、情人瓦莉和妻子埃迪特。
如果想要了解席勒的情史，可以看看電影《埃貢·席勒：死神和少女》。在這部傳記片裏，導演刻意弱化了席勒從維也納藝術學院退學前的生平，將他的愛情故事放大處理了。
妹妹葛爾蒂
由於“我們在美術學院只有男模特”，因此妹妹葛爾蒂（Gerti）成為了他的第一位繆斯。
她崇拜他的才華，甘願成為哥哥的模特。作為藝術家，席勒個性自由，追求新鮮刺激，葛爾蒂跟著他去工作，為他打理工作室的瑣事，從收發信件到催繳房租，到最後為患病的哥哥奔波換取奎寧，無一不足。
在如此週到的陪伴過程裏，葛爾蒂暗藏的戀兄情節慢慢發芽，最終變成了叛逆。
她有些嫉妒哥哥找的其他的模特，比如那個“酋長的女兒”莫阿。為了留住這位氣質獨特的模特，席勒甚至還將她的名字寫在了畫布上；她一次又一次地因為哥哥無謂和玩樂的態度而落淚。最後她離開了席勒的畫室，和與哥哥同在“Neukunstgruppe（新藝術小組）”的安東結婚了。
但親情總是血濃于水的，即使席勒對她大喊大叫“以後也別再回來”，她也在之後參加了哥哥的畫展，也是陪伴他到生命的最後一刻的人。雖然是妹妹，在一定程度上，她也是他的管家和監護人。（電影有些許誇張在裏面）
十七歲的瓦莉
葛爾蒂是安靜溫和的妹妹，瓦莉是“嘰嘰喳喳的百靈鳥”。與葛爾蒂對席勒繪畫天賦的支援和崇拜相比，瓦莉是更深層次的知音。
席勒師從當時名噪一時的克林姆特。在克林姆特的畫室裏，他第一次見到了瓦莉，這個在之後陪伴了他四年的模特和情人。
她的愛情是忠誠的、狂熱的，席勒在她的生命中扮演了十分重要的角色。為了逃離維也納，他們來到了Neulengbach，她當起了席勒的經紀人，輾轉賣畫爭取生活費，席勒卻在這裡背上了有傷風化的罪名，被判處監禁二十余天，在這期間，她堅定地認為他無罪，還為他送來了繪畫工具。
她對他的愛猶如燃燒不滅的焰火，四年來始終如一，直到被席勒拋棄。分手當夜，席勒畫了《男人和少女》，畫中瓦莉伏在他的身上，兩人的表情都近乎于無。
妻子埃迪特
由於拮據，席勒選擇了更加門當戶對的埃迪特作為妻子，因為她在經濟上能夠給予他更多的幫助。而這位有錢人家的小姐卻不懂他的藝術.
她對他説，“我不喜歡你把我畫成這樣，我要維護我作為妻子的尊嚴”，
“我想像中的婚姻不是這樣的，永遠跟著你跑，從營房到另一個，從一家旅館到另一家，我要離開你”。
她懷有愛情，但永遠比不上瓦莉的偉大。
總有人説席勒是因為時代而犧牲了愛情和生命，我認為不然，影響，但不至於犧牲。我們可以説在戰爭背景下，徵兵令令他不得不參軍，四處輾轉，混亂的人口流動令他和已懷有身孕的埃迪特染上了流感死亡。
戰爭引發思想的爆發，引發對死亡和思考，比如弗洛伊德思想的盛行，我們可以認為這對他有著某種程度上的滲透。即使在歷史語境下，席勒依舊是很私人的，很類型的。他的自畫像為數眾多，天才往往自戀，因為他們熱衷於觀察，在觀察之外熱衷於風格創造。
他畫作中表情嚴肅的臉孔，大膽裸露的性器官，扭曲不自然的身體，以線條的方式展現，作品的色調豐富，卻不如克林姆特那般濃烈，帶有一種神經質和腐爛的氣味。時代的大環境並沒有給他造成許大的壓力，他肩上承受的是自身。
Plus:關於外表，席勒的好友如此評價：“少見的英俊，外表一絲不茍，人們甚至不能在他臉上找到一根未刮乾淨的胡茬。”席勒果真是風流倜儻。
《埃貢·席勒：死神和少女》中，席勒的扮演者Noah Saavedra的顏值實在是高，令我驚嘆。因此建議把這部電影當作美型文藝青年作天作地最後作死的愛情片來看，嗯（扶眼鏡）。