2017年5月10日至9月10日，倫敦泰特現代美術館將持續展出瑞士雕塑家阿爾伯托•賈科梅蒂（Alberto Giacometti,1901-1966）的大型回顧展“賈科梅蒂”（Giacometti）。這是近二十年間在英國舉辦的首場賈科梅蒂回顧展。
纖長的人物雕塑，是賈科梅蒂的標誌，也是現代藝術最具辨識度一批的作品。泰特現代美術館的此次展覽，肯定了賈科梅蒂在藝術史上的地位，將之視作同馬蒂斯、畢加索、德加比肩的20世紀偉大的畫家兼雕塑家。依託巴黎賈科梅蒂基金會的檔案和收藏，展覽匯集了250余件作品，包括此前從未展出過的石膏和繪畫作品。從1926年的《弗洛拉》到1960年的《行走的人》，展覽展現了賈科梅蒂半個世紀間的創作歷程。
阿爾貝托•賈科梅蒂，在瑞士-義大利邊界的山谷長大。其父喬瓦尼•賈科梅蒂（1868-1993）是一位印象主義畫家，頗受瑞士收藏家和藝術家尊崇。在父親的影響下，小賈科梅蒂在十四五歲時便創作了自己的第一張油畫作品《帶蘋果的靜物》（約1915）和第一件雕塑作品《迭戈》（約1914-15）。此外，小賈科梅蒂的教父，象徵主義畫家屈諾•阿米耶（1868-1961），對年輕的賈科梅蒂亦有影響。1992年，二十二歲的賈科梅蒂赴巴黎學習，師從雕塑家安托萬•布德爾（1861-1929）。藝術家在這一時期的習作，同他早期的立體主義雕塑一樣，顯示了來自雅克•利普希茨（1891-1973）和費爾南•萊熱（1881-1955）的影響。
眾所週知，非洲藝術和大洋洲藝術對賈科梅蒂的作品有一定影響。1926年，年輕的藝術家萌生了對非洲藝術的興趣，考慮到更早一代藝術家如畢加索和德蘭的影響，這在當時實在算不得新奇。1927年巴黎杜勒裏沙龍展出了賈科梅蒂的兩件作品《湯匙女人》和《戀人》，年輕的藝術家首次走進公眾的視野。次年，一組扁平的頭像和女性人物雕塑，因其創造性，為賈科梅蒂贏得了廣泛的讚譽，並最終促成了藝術家與皮埃爾•勒布畫廊的首次合作。這間畫廊，主要展覽超現實主義藝術家的作品。幾件更晚些時候的作品，包括彩繪石膏和一兩件繪畫作品，顯示了非西方藝術對賈科梅蒂的持久的影響：藝術家與自然主義和學院派分道揚鑣，轉而為宛若注入了超自然力的圖騰藝術所吸引。
1931年，賈科梅蒂投身由法國作家安德烈•布勒東（1896-1966）發起的超現實主義運動。儘管藝術家在1935年2月即與超現實主義運動團體走向決裂，這支運動在賈科梅蒂此後的創作中仍然佔據著相當的地位。賈科梅蒂最早因雕塑《凝視的頭部》（1929）而為超現實主義者所注意，1932年創作的雕塑《行走的女人》在1936年還被送到倫敦的超現實主義展覽上展出。1965年，賈科梅蒂為倫敦的一場展覽創作了《懸挂的球》的最終稿，又提供了一張效果圖，顯示出其與超現實主義運動藕斷絲連的關係。
人的頭部，是賈科梅蒂畢生研究的核心主題之一。頭部，特別是眼睛，被看作是人的生命之所在，尤其另賈科梅蒂著迷。20世紀30年代，弟弟迭戈、友人英國藝術家伊莎貝爾和專業模特麗塔•基耶菲爾成為了賈科梅蒂的日常模特。拉丁區一瞥，伊莎貝爾成為賈科梅蒂早期小型雕塑的主題。在藝術家，減小雕塑的尺寸是為了再現從遠處觀看對象的視覺經驗。瘦削的男女是賈科梅蒂創作的另外兩大主題，其創作動機的生成大體應追溯到藝術家于瑞士避難的戰爭時期。戰後，賈科梅蒂創作了一系列雕塑作品，呈現出一片獨特的視覺空間。那裏，樹木是女性的軀體，石頭是男性的頭顱。更久以後，賈科梅蒂將這一想法推向極致，將作品的尺寸放大到真人大小。
1958年12月，通過藝術家在紐約的經紀人皮埃爾•馬蒂斯，賈科梅蒂接到了為大通銀行在曼哈頓的新址前的公共空間創作雕塑的邀請。他決定採用自己從1948年起一直迷戀的三個主題：巨大的女性形象、行走的人和人的頭顱。這是藝術家第一次讓觀者走進自己的雕塑世界。這組雕塑最終沒有被放置在紐約，賈科梅蒂將它們分別用銅鑄成，第一次完整展出是在1962年的威尼斯雙年展上。
談及自己的創作生涯，賈科梅蒂曾這樣説道：“吾愛藝術，吾尤愛真理。……創作愈多，我認識世界的方式也愈加不同。”至於賈科梅蒂的朋友，法國存在主義作家薩特則這樣形容自己的老友：“他覺得在事物之間、人和人之間都無法溝通，真空滲透于萬事萬物，任何一種生物都在創造著它自身的真空。……他力圖表現的是自己的內在情感，是那種包圍著他的、使他對暴風驟雨毫無防範的廣闊無垠的空間。賈科梅蒂是一個雕塑家，他就像蝸牛套上了硬殼一樣披上了他的真空。”
展覽資訊
標題：賈科梅蒂（Giacometti）
時間：2017年5月10日——2017年9月10日
地點：倫敦泰特現代美術館