1843年3月30日的這一天梵谷誕生，到1890年7月29日，平凡但絕不普通的文森特·梵谷走完了他37年的人生路，創作了共864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。
在他生前，可能，而且很有可能就賣出了唯一的一幅作品，那是在1888年11月，那件名為《紅色葡萄園》(The Red Vineyard)的作品賣了400法郎(相當於今天的1000-1050美元)。
文森特·梵谷《紅色葡萄園》75 X 93cm ，1888
《紅色的葡萄園》是梵谷在1888年11月創作的畫布油畫作品。1888年2月，梵谷在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，《紅色的葡萄園》描繪的就是阿爾農婦採摘葡萄樹的景象，梵谷特意將葡萄樹畫成極具表現力的紅色。
這是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。在梵谷逝世後，他的作品開始以天價成交，有的以拍賣的形式，而有的則以私售的形式。
TOP1 《加歇醫生》 8250萬美元
文森特·梵谷《加歇醫生》 67x56cm，1890
1890年，梵谷為照顧他生命最後幾個月的醫生加歇創作的肖像畫《加歇醫生》。加歇醫生是一位精神科醫生, 與許多印象派畫家有交情,《加歇醫生》有兩個版本，都創作于 1890年。其中之一在1990年5月15日紐約佳士得拍賣行在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商--日本大昭和制紙的齊藤良平 （Ryoei Saito）先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄。另一件目前藏于巴黎奧賽博物館。
TOP2 《沒鬍鬚的自畫像》 7150萬美元
文森特·梵谷《沒鬍鬚的自畫像》 40x31cm，1889
這幅《沒鬍子的自畫像》在1998年紐約佳士得拍出了7150萬美元的高價。是梵谷的最後一幅自畫像，他一生很少拍照，卻畫過無數的《自畫像》。完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。這張畫裏梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。
TOP2 《耳朵纏著繃帶的肖像》 7150萬美元
文森特·梵谷《耳朵纏著繃帶的肖像》51.0 x 45.0 cm，1889
自1888年10月24日開始，梵谷與高更在法國的阿爾小鎮一起度過了62天。作為純粹的藝術家，兩人希望拋棄一切，給世界留下“一份新藝術的遺囑”。然而由於性格差異，加上作畫方式不同，他們共同度過的日子裏充滿了驚心動魄。梵谷在與高更的爭執中陷入瘋狂割掉了自己的耳朵。
梵谷割耳事件後，曾畫過數張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色産生活潑的色彩效果。叼著煙斗的凡·高神情有些呆滯。嫋嫋白煙對畫面中因為色彩濃重而産生的壓迫感,有減輕的作用。
TOP3 《阿利斯康林蔭大道》 6600萬美元
文森特·梵谷《阿利斯康林蔭大道》，1888
2015年5月5日，紐約蘇富比拍場上，梵谷這件描繪了法國南部的古羅馬墓地遺跡——阿利斯康的中央大道的秋日風光的作品拍出了6600萬美元的高價，由中國藏家購得。當時，梵谷正與好友高更在阿爾勒生活、寫生，畫作的創作時間距割耳事件僅一個月。
TOP4 《雛菊與罌粟花》 6176.5萬美元
文森特·梵谷《雛菊與罌粟花》，1890
2014年11月5日，《雛菊與罌粟花》在紐約蘇富比以6176.5萬美元(約377,445,915元人民幣)成交，買家為來自中國的王中軍。這是梵谷自殺前一個月創作的一副“罕見而熱烈的”靜物畫，畫面中流露出梵谷這位創作天才的澎湃激情及真摯情感，畫中的花就來自幾星期後他企圖自盡的那片田野。作品最初的所有者是加歇醫生，梵谷把那副作品送給了他，算是支付診療費。
TOP5 《約瑟夫·魯林肖像》 5800萬美元
文森特·梵谷 《約瑟夫·魯林肖像》 64.4 x 55.2 cm，1889
這幅肖像畫是凡高的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾的郵遞員。法國南部的阿爾離巴黎15個小時的火車程，梵谷在1888年到阿爾，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。在《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。
TOP6 《麥田與柏樹》 5700萬美元
文森特·梵谷 《麥田與柏樹》73 x 93.4 cm，1889
梵谷的很多作品都是曲線所構成的扭動形體。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。它所表達的主題就是生命與力量，充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。
TOP7 《流動天空下的風景》 5401萬美元
文森特·梵谷《流動天空下的風景》 1889
2015年11月5日，《流動天空下的風景》在紐約蘇富比拍出5401萬美元，1889年，梵谷在法國南部的阿爾創作了這幅帆布油畫，作品描繪了暴風雨來臨前的蔥翠田野，就在它完成兩個月之後，梵谷創作了自己最著名的作品《星空》。
TOP8 《鳶尾花》 5390萬美元
文森特·梵谷《鳶尾花》 71 x 93cm 1889
《鳶尾花》是梵谷到聖雷米精神病院之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。1988年11月11日，《鳶尾花》以5390萬美元的高價售出。
TOP9 《麥前的農婦》 4750萬美元
文森特·梵谷《麥前的農婦》 1890
這件《麥田的農婦》是梵谷生命的最後一年所作。梵谷短暫的人生裏，創作了很多與麥田和勞動者有關的作品，這件作品通過阿奎維拉畫廊賣給了斯蒂芬·永利，一位美國賭場俱樂部和房地産公司老闆。斯蒂芬·永利收藏有大量的名作，包括高更和畢加索的作品。
TOP10 《花瓶與15朵向日葵》 3970萬美元
文森特·梵谷《花瓶與15朵向日葵》76.4x59.2cm 1888
1888 年2月，35 歲的梵谷從巴黎來到法國南部小城阿爾，尋找他的陽光和麥田，在那裏，他為自己的生命找到了抽象物，那就是一團團如火焰般的向日葵！他用旋轉的畫筆，渲染了一株株奔放著原始衝動和熱情的生命體，飽滿而純凈的黃色調，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求。
梵谷用星空和向日葵征服了太多人，一個有才氣的人在生命黃金時代沒過去的時節裏戛然而止，讓人們再也看不到他的精神産出，其中夾雜著一種惋惜的感動，這大概就是就是他讓人熱愛的原因吧。