上月，倫敦蘇富比“印象派及現代藝術晚拍”康定斯基成最大贏家，一夜間連續兩破紀錄，作品飆升1億元。
6月21日晚（當地時間），倫敦蘇富比“印象派及現代藝術晚拍”現場
瓦西裏·康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），現代藝術的偉大人物之一。現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。康丁斯基是現代抽象藝術在理論上和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
瓦西裏·康定斯基
康定斯基無疑是當晚最大贏家，一晚連續兩次刷新個人拍賣紀錄：其作于1909年的《穆爾瑙─風景與綠屋》以2097.125萬英鎊成交，約合2640萬美元，刷新了此前康定斯基2330萬美元的拍賣紀錄；隨後上拍的另外一幅康定斯基早期繪畫，作于1913年的《白線構圖》最終以3300.875萬英鎊競得，約合4160萬美元，再次創造了康定斯基的新拍賣紀錄。
康丁斯基《白線構圖》油彩畫布，1913年10月，119.5x110cm
2.858億元，倫敦蘇富比
《白線構圖》是康丁斯基在1913年藝術創意的巔峰之作，如此高水準作品往往相隔數十年才會在市場上出現一次。藝術家 1913 年的作品幾乎已全數藏于重要博物館內。作品既是絕對抽象的代表作，又可謂一幅獨一無二的特別構圖。此時期內，康丁斯基從音樂作曲中得到靈感——他認定每種顏色都代表一種特定的情感或‘聲音’。
瓦西裏·康丁斯基《穆爾瑙─風景與綠屋》1909年作，油彩畫板，70x96cm
1.806億元，倫敦蘇富比
1909年，也是創作《穆爾瑙─風景與綠屋》那年，是康丁斯基的轉折時期，此時他的作品漸趨表現主義，1908年夏天，康丁斯基攜同其女伴加布裏埃爾蒙特及包括亞力瑟·馮·亞爾倫斯基在內的一眾藝術家好友，一同前往巴伐利亞山區的穆爾瑙村莊度夏。這個小村莊別具田園風情，景色如畫，令他對抽象藝術有所感召，以厚重的筆觸繪上燦爛奪目的純色顏料，從而開創出表現主義風格。此作反映康丁斯基著迷於色彩及色彩的力量。作品由現藏者家族在近一個世紀前購藏，從未現身拍場。
此前，康定斯基那些最貴的作品
1990年，康定斯基1914年的油畫《Fugue》以2090萬美元成交。
康定斯基《3號即興曲的研究》2116萬美元成交
2013年，康定斯基的《3號即興曲的研究》在倫敦佳士得以2116萬美元成交，而2008年，這件作品在拍場曾以1688萬美元拍出。這是康定斯基早期(1909年)的作品，康定斯基認為繪畫中的“色調”與音樂中的“音階”存在極大的相通性，二者本身在內在情感聯繫存在“互通”式聯繫。
《即興創作習作8》以2300萬美元成交
2012年，紐約佳士得“印象派與現代藝術品”專場拍賣上，俄羅斯抽象藝術先驅康定斯基於1909年創作的油畫《即興創作習作8》以2300萬美元成交(含佣金)，打破了畫家作品的記錄。
《直與曲》
2016年11月紐約佳士得，康定斯基於1935年創作的《直與曲》，成交金額為23,319,500美元（約合人民幣1.6億）打破了康定斯基作品拍賣史上的成交價紀錄。
康定斯基《藍山》，1908年
面對這些天價的藝術作品，很難想像康定斯基其實是半路出家。他年輕時一直學習法律和政治經濟學。1896年，三十而立的民俗學博士、法律系教授康定斯基為了學習藝術隻身來到德國的慕尼黑。在這裡，他一下子就被瀰漫在這個城市的新藝術運動的氣氛迷住了。四年後，康定斯基從慕尼黑美術學院畢業。1903年，他開始了歐洲及北非之行，並實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況。1908年，康定斯基決定定居慕尼黑，並開始了他的職業畫家生涯。
On white II
康丁斯基認為藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裏，總有那麼一個神秘的內核，他有時把它歸根于俄羅斯的什麼東西。因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神産品而不是外部景象或手工技巧的産品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關係來形成這一主題。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上説必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”
《莫斯科，祖博夫斯基廣場》，1916
1916年，50歲的俄羅斯抽象主義畫家瓦西裏·康定斯基創作了數幅以莫斯科為主題的油畫，它們寫實、具象、樸素、笨拙，充滿了憂憤哀傷的藍灰色調。1917年，康定斯基創作的《即興揮毫，第29號》則與他以前畫風迥然，這幅作品幾乎完全是自由的，非幾何形的流暢筆觸充滿了畫布的每一個角落。
《即興揮毫，第29號》，1917
康定斯基也是一位卓越的音樂家，他説聽到了音樂便看到了色彩。他寫道：“色彩就是鍵盤，眼睛就是和弦，靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴；所謂藝術家就是它的演奏者，觸碰著琴鍵，令靈魂在冥冥之中産生震動。”
《構成第七號習作》
康丁斯基在1913年創作的《構成第七號》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的傑出成就的作品之一，因此用“狂想”來形容也不為過。初看這幅畫時，給人的感覺是異常迷亂，同時也可以感受到康丁斯基構圖的技巧，因為畫面中有著無數的重疊和變化的佈置。並且每一個形體都有著自己的法則，每一個法則又在這個整體中發揮著強大的衝擊力，使畫面本身充滿著律動感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現的黑色的點和線，像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。
在第一次涉足於抽象之後，就再繼續堅持這個方向，創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。
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