現如今，都市中的愛貓人士愈來愈多，而在藝術家的工作室中，貓咪也常常顯露它們的身形。事實上，在西元前3100年，埃及工匠們就已然開始描繪貓的形象。在日常生活中，藝術家與貓之間的關係深厚，貓也常常會影響或給予藝術家們創作的靈感。近日，美國Smithsonian藝術檔案機構開展“網際網路之前：發現美國藝術檔案中的貓”，探討貓在藝術家生涯中的作用。以下是“鳳凰藝術”為您帶來編譯報道。
吸貓，網路用語，指的是寵物貓的主人對貓咪的喜愛動作，包括對貓貓親親抱抱甚至忍不住使勁兒嗅。
在7天試驗站《假的展覽館》項目中，出現了一件名為“共用貓咪APP”的作品。這件作品模倣最近火熱的共用單車軟體頁面製作而成——打開共用貓咪APP，點擊查看附近貓咪，就能看到你的周圍有哪些貓咪；然後點擊立即用貓，就能看到離用戶最近的貓咪。而其中最有意思的則是“如何退押金”的問題，但作者在陳述中如此説道：遺憾的是，APP沒有這個功能，可能是覺得這個功能沒有必要，所以一開始就沒做，畢竟戒貓幾乎是不可能的。你想想，交了這200塊押金，全世界的貓都是你的，這種好事，退了是傻子。
事實上，對於貓的癡迷不只是當代人聊以慰藉或享受樂趣的專享。哪怕是對於過往的藝術大師們來説，貓也擔任了其生活與創作中的重要角色。在網路明星“暴躁貓”出現之前，世間早有貓有九條命的傳説；而在“鍵盤貓”第一次演奏前，貓科動物們也早被視覺藝術家所推崇——即便那時候還沒有辦法把這些貓咪們上傳至網際網路。
暴躁貓，又名“不爽貓”
鍵盤貓，這只名為"Fatso"的貓于1984年因“演奏鋼琴”爆紅
當網路還沒有使藝術家們的日常生活被病毒式傳播的新奇與快樂所填充時，這些藝術家們的創作靈感來自於所有類型的貓。在西元前3100年左右，貓的形象首先被埃及工匠們所描繪，而貓這一對象，也成為了Smithsonian美國藝術檔案一項新的研究主題。
藝術家Dorr Bothwell于1977年所舉辦的展覽“所有類型的貓”海報
“網際網路之前：發現美國藝術檔案中的貓”展出於Lawrence.A. Fishma畫廊，這間機構隸屬於專門研究美國藝術和肖像畫作品的Donald W. Reynolds中心，這裡收錄了自1870年起6000位美國藝術家的創作作品。從這些浩如煙海的作品中，研究員們找到了足夠多的證據證明貓不但是藝術家工作室中的優雅同伴，更是創作者們靈感的重要來源。
1940年，藝術家Edna Reindel和她的貓
“展覽是基於這樣一種理念：網際網路是一個巨大的、無窮無盡的資訊源，它有一個非官方的吉祥物——小貓”，手稿檔案館館長、本次展覽策展人Mary Savig説。她介紹道：“你在網際網路上隨處可以發現貓的模因和視頻，並且我們試著認為這些檔案是相似的。這是一個相互聯繫的資訊網路，在這裡你可以發現任何你想知道的關於美國藝術史的東西，而貓也是這樣。”
藝術家Charles Green Shaw所作
展覽包含了年輕時的美國藝術大師賈思培·瓊斯(Jasper Johns)與工作室裏貓互動的照片，而Louise Nevelsonis則穿著白色的衣服，在一個他全黑墻雕的作品前抱著一隻黑色的貓。
1970年，雕塑家Anne Arnold所拍攝的他家的貓與兔子
而下面這張則是1975年藝術家Frank Stella在他格林威治村工作室休息的場景，在他的大腿上同樣躺著一隻貓。而Alexander Caldera則是在康涅狄格農村的家裏，被一群朋友和一隻貓包圍。Hans Hoffman展出的也不是他的抽象表現主義繪畫，而是他的貓“塔菲”的一張照片。
藝術家Frank Stella在工作室裏，貓在他身上
Alexander Caldera和他的朋友們，還有一隻貓
更近期的作品則包括了2001年的一張圖像：畫家Judith Linhares與她的貓坐在一起，這張照片被錄入在紐約愛德華·托普（Edward Thorp）畫廊的展覽目錄中。
Judith Linhares與貓，2001年
舊金山藝術家Jesse DeFeo是在工作室拍攝貓的藝術家之一。畫面中可以看到，她的“小熊”棲息在梯子上。專欄作家、攝影師Mark Green也曾于1974年寄給 DeFeo一張照片，在照片中，DeFeo的貓正在專注地看著電視，Mark Green在後面寫道：“對我來説，拍攝人是嚴肅的，而拍攝貓則是一種放鬆。”
1960-1965年間，藝術家Jesse DeFeo所拍攝的寵物“小熊”
“你真的不會相信有多少貓出現在記錄藝術家工作室的照片中”，Savig説，但是，“工作室真的可以成為反映藝術家是什麼樣的人的地方，他們可能在這裡為了一個項目連續工作好幾天，藝術家必須非常獨立，所以像狗這種需要不斷給予注意力和陪伴外出的寵物當然不適合這裡。而貓往往會成為一個偉大的工作室伴侶，和一個充滿同情心的批評家——有時候，有些人真的會因為在工作室因為貓兒創作出富有靈感的作品。”
Okuba，1972
艾米莉·巴托（Emily Barto）同樣使用貓來做繪畫時的模特，並以此創作故事。這些圖像在1937年被用在紐約市的福特漢姆醫院中，屬於聯邦藝術項目的一部分。Savig説：“你可以看到她用活著的貓在壁畫裏描繪了童謠‘這裡有個彎曲的人’，所以我們看到了這只極其溫順的貓正在畫面中拼命掙扎。”
艾米莉·巴托（Emily Barto）用貓來做模特
同時，貓是許多信件的主題，而這同樣是有道理的。“我把它比作今天給彼此發短信或發郵件。這真的沒什麼不同。人們只是分享很傻的照片和貓的剪影。”Lenore Tawney剪了許多雜誌中貓的圖片放在明信片的上面。法國抽象畫家Georges Mathieu曾寄給藝術家Hedda Sterne一張帶有小貓拼貼的超大信件，也許為了慶祝Sterne成為名成功的藝術家。
Lenore Tawney所創作的拼貼明信片，1980年
貓是富有感染力的，這使得雕塑家約翰·布拉德利·斯托爾斯（John Bradley Storrs）曾寫了一篇關於他的貓幫助他打發農場時間的故事。在本次展覽中，也呈現了“達達之母”比阿特麗斯·伍德（Beatrice Wood）的一個手稿。
比阿特麗斯·伍德（Beatrice Wood）于1991年創作的手稿，並寄給收藏家Stein
當歷史學家伊麗莎白·麥肯卡斯蘭（Elizabeth McCausl）不寫美國藝術家的傳記時，她寫了一本與她的貓“三月獅子”的對話錄。1959年三月的最後一天是這只貓的生日，所以它以此被命名，就像1959年《獅子星座》一般。但這是一個不小的事件——在華盛頓古老的Corcoran畫廊，“三月的獅子”也是一件作品，是“一本與麥肯卡斯蘭想像中對話的未發表手稿”。“這可從來沒有出版過”Savig表示，“雖然有很多出版商聯繫她想要出版，但麥肯卡斯蘭認為，當你可以和一隻貓交流時，為什麼還需要和人説話？”
插畫家Charles Buckley于1950年創作的奢華生日賀卡，上面的貓即為“三月的獅子”
貓被一些藝術家納入其論文中只是因為它們是生活的一部分，美國社會現實主義畫家摩西·索耶爾（Moses Soyerwould）借他們的貓“老虎”之口寫信給他的年輕兒子大衛，而這只貓在作品中被描繪成一張誇張的信件。
卡羅爾·施奈曼（Carol Schneemann）在1960年左右的時候，將她的貓包在她的賀卡中一起寄給藝術家約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）。
約瑟夫·康奈爾收到的耶誕節賀卡，1960年
1958年還有一個以Sage為名的暹羅貓圖像專利，由法國超現實主義畫家Yves Tanguy和他的妻子畫家Kay Sage登記。“我注意到的一個趨勢是，很多藝術家似乎更喜歡暹羅貓，”Savig説。“它們一定是以審美的眼光吸引了人們。”
來自芝加哥的爵士畫家Gertrude Abercrombe在通訊錄中列出了十多個“我曾經擁有的貓”及其命運。她的名單包括Jimmy（“死於美國阿利多”），Davey（“送給了清潔工”），Monk（“跑去了Elgin堅果屋”），Fitzgerald（“跑去了西郊”）和Folly（“被狗殺死”“）。
1900年關於貓的一份草圖，創作者為Esther Baldwin Williams
後萊昂納多 ·達 ·芬奇，蒙娜麗莎
亨利 ·馬蒂斯與貓
讓·米歇爾·巴斯奎特與貓 1982年
安迪 ·沃霍爾
巴勃羅 ·畢加索 / 攝影卡洛斯 ·納達爾，1960年
約翰 ·凱奇與貓
《藝術家和及其貓紀事叢書 》
赫伯特 ·托比亞斯 / 攝影彼得富
貓也會出現在素描和塗鴉中。在一本1870年由波士頓藝術家Walter Gay創作的兒童速寫《童年速寫》中，貓同樣出現了，這是該展覽中最古老的作品。Savig認為草圖和圖紙可以讓人深入了解創意過程，“有些是無意識的塗鴉，有些是更專注的研究，因為他們試圖嘗試體驗光和陰影。其他時候，它可以作為未來工作的源材料，讓我們可以更好地了解藝術創作過程，以及藝術家們如何發展他們的招牌風格。“
當然，更重要的是，作為模特來説，貓一次能睡好幾個小時。