在韓語裏，Kukje是國際的意思，這也意味著從創立之初，創始人李賢淑就希望Kukje畫廊走國際路線，儘管那還是南韓當代藝術畫廊尚在萌芽的1982年。
6月中旬，李賢淑又一次來到瑞士。Kukje畫廊二十餘年以來一直參加瑞士巴塞爾藝術展，這是畫廊一年要參加的十多個藝術展會中最重要的一個。從美國動態雕塑之父亞歷山大·考爾德到南韓單色畫派的領軍人物李禹煥，再到梁慧圭這樣的南韓當代藝術新一代中堅力量，李賢淑帶來了畫廊最優秀藝術家的作品。
事實上，巴塞爾展位內的陳設與李賢淑在首爾的畫廊頗為相似，無處不在的藝術與設計作品引人注目。在南韓首爾歷史街區三清路，K1、K2、K3三個藝術空間集結于Kukje的藝術園區內，一年四季都有大量的展覽和藝術活動在此上演。而對於李賢淑來説，做畫廊主的日子遠遠短于做藏家。
“我收藏藝術品十餘年後，才開始做畫廊。”李賢淑回憶道，彼時的南韓藝術界遠不如現在豐富多彩，“主要就兩種藝術流派：南韓傳統繪畫和南韓本土現代主義風格的作品。”最早的十年收藏生涯中，李賢淑只收藏南韓藝術作品，隨著收藏品味的轉變，她漸漸會轉手掉一些早年的收藏，一來二去就掌握了藝術品交易之道，加上對於藝術越來越深的認識，李賢淑由此有了開畫廊的念頭。
1988年對南韓藝術界來説很重要，那一年首爾開辦奧林匹克運動會，隨後貿易開放，南韓國內與西方的交流增多。對於李賢淑來説，這無疑是個好消息，國門大開，讓她有更多機會接觸國外的藝術家和藝術作品。那時候國際藝術家對於南韓觀眾和藏家市場來説，還是新鮮東西，李賢淑大膽地引進唐納德·賈德（Donald Judd）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）等早已蜚聲國際，但南韓市場還比較陌生的藝術家。通過辦展覽、做圖錄、開講座，慢慢地，國際藝術家在南韓有了更高的接受度，而Kukje畫廊也在國際藝術界聲名鵲起。
“早一代的國際藝術家有些已經去世，但他們的基金會還和我們保持著很好的關係。”李賢淑驕傲地説。
李賢淑説Kukje畫廊要做連接南韓藝術界與國際藝術界的橋梁，既然如此，當然不能只是引進。事實上，Kukje畫廊的輸出功能更為強大，從這裡，李賢淑一手推動了南韓當代藝術最重要的藝術流派——單色畫派。
20世紀60年代，南韓部分青年藝術家的戰後自我身份認同處於動蕩不安的狀態，這種強烈的矛盾與政治情感反映在了作品中，他們選擇用單一色彩作畫，並用不同技法在畫布上描繪出重復的圖案，這種極簡風格的繪畫不屬於當時的任何流派，藝術家們彼此也獨立創作並沒有過多交流，直到後世將他們統一歸納梳理為單色畫派。
如今單色畫已在世界範圍內廣受認可，在各處藝術展會中都受到藏家歡迎。紐約現代藝術博物館、古根海姆美術館等國際權威藝術機構也都建立了自己的單色畫收藏。
李賢淑注意到單色畫派是在1980年代，其實早在南韓本土現代主義風格蓬勃發展時，單色畫已經存在，但當時的關注度卻不高。“當我回望藝術史時，感到疑惑，人們居然沒有意識到單色畫的價值。”看到義大利有“貧窮藝術”（Arte Povera），德國有“零運動“（Zero Movement），李賢淑覺得南韓也應該形成自己的藝術風潮，而一度被忽視的單色畫就是最好的現成品。單色畫有完整的藝術理念，完善的藝術作品脈絡和優秀的藝術家，唯一缺的就是有人來拭去這顆蒙塵寶珠身上的灰塵。
“一開始大家只對1960年代最重要的單色畫藝術家有所了解，後來我們為單色畫派出版圖錄，梳理歷史，不斷把他們的作品帶到國際上和藏家見面，參加弗裏茲藝博會、威尼斯雙年展等，提升了知名度。美術館的策展又進一步深化了對單色畫派的專業解讀，讓更多人了解了這個藝術流派。單色畫藏家的群體也越來越龐大。”李賢淑説。
Kukje畫廊如今在南韓已經是數一數二的畫廊，但李賢淑還是認為，自己的初心在於收藏，“我更願意説自己是一名藏家，是對於藝術的熱愛讓我一路堅持下來。”
《21世紀》：在你剛開畫廊的時候，南韓的當代藝術氛圍如何？
李賢淑：當時畫廊很少，大概就5到10家，引進國際藝術家的就更少，我們1990年代初引進美國抽象表現主義藝術家海倫·弗蘭肯特爾(Helen Frankenthaler)，在畫廊為她辦了個展，這在南韓是第一次。
《21世紀》：Kukje畫廊每年要去世界各地參加很多展會，同時要在南韓做展覽，畫廊內部如何保持高效運作呢？
李賢淑：我們有很多敬業的員工，同時我的家人也都參與到Kukje的運作中來。Kukje畫廊是家族生意，我的兒子Charles主管財務和畫廊的日常事務，媳婦宋普暎管理策展團隊，女兒Suzy負責銷售和維護藏家關係，同時也會主理一些學術項目，我的另一個女兒Tina在紐約切爾西開設了自己的Tina Kim畫廊，我們兩家畫廊之間合作有十多年了，Kukje畫廊每年會有設計展，由Tina的丈夫負責。
《21世紀》：你已經代理了許多蜚聲國際的大藝術家，是否會繼續挖掘年輕一代的藝術新秀？
李賢淑：畫廊代理的藝術家年齡跨度很大的，像梁慧圭就是比較年輕的成功藝術家，對於後起之秀，我們每年會邀請策展人在畫廊策劃青年藝術家的群展，讓更多年輕人有表現的機會。
《21世紀》：Kukje畫廊參加了ART021等中國展會，未來是否會在中國有更多發展？
李賢淑：中國有很大的藝術市場，並且很有潛力，我們和中國的藝術家還有博物館已經有很好的溝通交流，未來當然也會有更多合作。