古埃及的勞動人民一定想不到，到了二十世紀木乃伊會像珍寶一樣，被考古團隊挖掘出來令人瞠目結舌，早知道他們就多做些了；同樣，中世紀的宮廷、宗教畫師們也萬萬不會預想到，百年前的作品會在拍場上動輒上億地成交，早知道他們就多畫些了。
這些年在國際拍場上屢創天價的大多是現當代藝術，從梵谷到莫奈、從畢加索到康定斯基等等，至今全球最貴藝術品紀錄的保持者還是11億元的畢加索《阿爾及利亞女人》。而那些啟蒙了現代藝術、真正打開藝術大門的古典油畫，又有多少人還在關注著，如果不是看到佳士得2017古典大師晚間拍賣專場，真的會以為這些藝術界開山祖師的名作都被當作棺材本，永遠見不得天日了。
據佳士得官方消息，2017年7月6日在倫敦國王街，中世紀那些低調、勤懇的古典藝術家作品即將上拍。宮廷市井的集會、基督題材的宗教圖像，當這些藝術作品在拍場出現時，所謂的抽象派、印象派也黯然失色了。
説到基督題材，在這次專場中就有一幅埃爾-格列柯的作品《基督與母親告別》（Christ taking leave of his Mother），估價高達5196萬元。
埃爾-格列柯是一位肖像畫家，特別擅長宗教畫。他是一位天才而又非常複雜的人物，雖然醉心於拉斐爾與米開朗琪羅的藝術，但他在一些作品中加入變形、拉伸比例的手法，影響了塞尚、畢加索等人，在某種程度上也可以説，格列柯為現代藝術奠定了基礎。
在中世紀，藝術家都是雇傭關係，就像米開朗琪羅一樣，格列柯就為許多教堂創作了眾多祭壇畫。在那時的畫匠們遠不如今天的藝術家的名聲遠揚、受人敬仰，也僅算得上工薪階層的水準而已。然而這不並能影響他們的藝術水準。
回到格列柯的畫面中，最難得可貴的是，沒有一絲試驗性的繪畫技法去刻意營造嘩眾取寵的效果，簡言之，老老實實畫畫，風風火火做人。從用色和用筆可以看得出，當時還不是一個繪畫用具十分發達的時代。但對於面部塑造，格列柯確實算老手，在聖母子題材的繪畫中，少見有這樣直接對視的畫面，顯得少了些神聖而不可接近，眼眉之間多了些血肉情。整幅畫中用筆較幹、薄，反而有種壁畫的即視感，凸顯出筆觸的痕跡，更彰顯出架上藝術的感染力。
同為16世紀前後的繪畫作品，本場古典繪畫專場中另外一幅來自於勃魯蓋爾的風景畫，與格列柯的肖像畫一樣成為焦點拍品，估價達6928萬元人民幣。
中世紀雖説國王與教皇之間的紛爭總鬧得民眾不太平，但除了政局的動蕩，還是有一些難得清靜的生活畫面給人以慰籍。畫匠們也常出於這個目的，來向世人傳達著希望。勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家，一生以農村生活作為藝術創作題材，人們稱他為“農民的勃魯蓋爾”。他善於思想，天生幽默，喜愛誇張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。
除風景畫外，勃魯蓋爾德其他作品中還會帶有教育性和諷刺性的人物構圖。當繪畫不再僅僅作為記錄而是再有所指代的時候，説明很快就會有下一步的發展了，所以這些古典藝術家們對現代藝術也起著至關重要的奠基作用。
除格列柯和勃魯蓋爾這兩位老藝術家的作品，在這次佳士得2017古典大師晚間拍賣專場中，以肖像畫和風景、生活題材繪畫為主，還有很多古典作品出現，帶我們真正回到了中世紀後期，回想起單純的畫匠兢兢業業的高産時期。之所以被稱為古典大師專場，也是因為本專場中的作品，沒有出現被現代藝術的實驗手法所衝擊的作品，保留了西方繪畫的本質。
關注古典繪畫的藏家還有多少，恐怕真要到7月6日的古典繪畫專場才能一窺究竟。先讓我們一窺這次專場中的拍品吧。
